Rarissime console rectangulaire, en bois finement sculpté et doré (reprises). La ceinture à décor d'une frise d'entrelacs à rosaces. Elle est soulignée d'une guirlande de tores de feuilles de chêne, soutenue par des anneaux. Cette guirlande souligne la ceinture et les chutes de pied. Dés de raccordement à rosaces dans des réserves nervurées. Les pieds en gaine sculptée sur chaque face de frise de piastres Epoque Louis XVI Plateau de marbre gris rosé brun, des Flandres H : 85,5 - L : 164,5 - P : 79 Dès la fin du XVIIIe siècle, l'on assiste à une totale remise en cause de l'esthétique qui prévalait depuis plusieurs décennies dans les arts décoratifs français du temps. Ainsi, en 1741 l'architecte Soufflot écrivait à l'Académie de Lyon en critiquant « toutes ces bizarres nouveautés que la mode autorise aujourd'hui et détruira demain » (W. Hermann, Laugier and Eighteenth Century French Theory, Londres, 1962). A partir du début de la seconde moitié du XVIIIe siècle, avec la découverte de nombreux vestiges antiques tirés des fouilles entreprises dans les anciennes cités romaines d'Herculanum et de Pompéi, le jugement négatif sur l'art rocaille s'accentue. Quelques artistes et artisans d'avant-garde sont fortement encouragés par certains riches amateurs et collectionneurs de l'époque, particulièrement le comte de Caylus, Ange-Laurent Lalive de Jully, le duc de Choiseul et le marquis de Marigny, futur intendant des Bâtiments du Roi. Ces derniers leur passent commande notamment de pièces d'ébénisterie et deeee menuiserie réalisés dans le dernier goût et dans un esprit néo-classique puissant et masculin qui rompt avec les courbes « féminines » du Rocaille. C'est au cours de cette période, précisément vers 1765, que fut réalisée l'exceptionnelle table en console présentée dont la composition générale et la sculpture puisent plus ou moins directement leur inspiration dans certains projets d'ornemanistes du temps et dans certaines créations contemporaines. En effet, pour véritablement comprendre les arts décoratifs français XVIIIe siècle, il faut tenter de suivre le cheminement nécessaire à la création d'un tel chef-d'œuvre. Aussi bien l'artisan chargé de la réalisation du bâti, que celui qui devait réaliser la sculpture, suivent des directives souvent précises du commanditaire. Auparavant, ils présentaient des projets préparatoires. Pour les élaborer, ils avaient souvent a leur disposition des albums et recueils ornementaux réalisés par les plus grands ornemanistes du temps. Mais, dans cette époque du profond renouveau de l'esthétique artistique, certains ont contribué plus que d'autres à la fondation d'un nouveau goût, tel est le cas notamment de Delafosse et de Prieur ; mais avouons que c'est de préférence dans l'œuvre de Jean-François de Neufforge et de Piètre qu'il faut rechercher la source d'inspiration de la console proposée. Ainsi, Neufforge réalisa vers le milieu des années 1760, différents projets de pieds de table sur lesquels règnent guirlandes et frises « à l'antique » (voir notamment un dessin S. Eriksen, Early Neo-Classicism in France, Londres, 1974, planche 368) ; et surtout Piètre nous livra une étude pour une console à pieds quadrangulaires, à dés à rosaces et guirlandes tombantes dites alors « en corde à puits » soulignant la frise, dont la composition présente de fortes similitudes avec l'exemplaire présenté (illustrée dans S. Eriksen, op.cit., Londres, 1974, planche 399). Mentionnons également certains meubles réalisés à la même époque et offrant quelques proximités stylistiques : notamment un grand bureau plat estampillé Cuvellier ayant fait partie de la collection de Sir Antony de Rothschild (reproduit dans F.J.B. Watson, Le meuble Louis XVI, Paris, 1963, fig.109) et un second bureau attribué à Simon Oeben provenant du duc de Choiseul et actuellement conservé au Musée Condé au château de Chantilly (illustré dans A. Pradère, French Furniture Makers, 1989, p.264). Enfin, citons quelques rares consoles réalisées dans le même goût : particulièrement une première, en bois sculpté et doré à pieds fuselés, rapprochée de l'œuvre de Neufforge et illustrée dans le catalogue de la galerie Didier Aaron, n°VII, catalogue n°42 ; ainsi qu'une paire à pieds en gaine et guirlandes de laurier vendue lors de la dispersion de la collection Karl Lagerfeld (vente Christie's, le 29 avril 2000, lot 310) ; enfin, une dernière provenant de la vente de Jacques de Bryas est illustrée dans S. de Ricci, Le style Louis XVI, mobilier et décoration, Paris, p.68.