REMBRANDT BUGATTI (1884-1916) Les Cigognes au repos, l’une couchée, le modèle conçu vers [1907], notre épreuve en bronze réalisée en 1907, pièce unique Epreuve en bronze à patine brun sombre richement nuancé. Fonte à la cire perdue réalisée par Albino Palazzolo. Edition ancienne par Adrien-Aurélien Hébrard. Signée R. BUGATTI, mentionnée Pièce unique et porte le cachet de fondeur Cire perdue A.A. HEBRARD sur la terrasse, porte une étiquette papier ancienne avec la mention manuscrite 1080 à l’encre à l’intérieur. Hauteur : 27,5 cm Longueur : 45,8 cm Profondeur : 16,5 cm Provenance : - Collection David-Weill (inv. A.-A. Hébrard 1080). - Collection particulière, Paris. Important : Un certificat d’authenticité établi par Mme Véronique Fromanger, spécialiste mondiale de l’œuvre de Rembrandt Bugatti et auteure du répertoire monographique de l’artiste, sera remis à l’acquéreur. Exposition : - Rembrandt Bugatti sculpteur Galerie Adrien-Aurélien Hébrard, Paris, du 16 mai au 15 juin 1907. Notre œuvre présentée lors de cette exposition. - Salon des peintres divisionnistes italiens Galerie Alberto Grubicy, Milan, 1907. Notre œuvre présentée lors de cette manifestation. - VIIIe Biennale de Venise Esposizione Internationale d’Arte della città di Venezia, 1909 - Notre œuvre présentée lors de cette manifestation. - Prima esposizione Internationale d’Arte della Secessionne Rome, de mars à juin 1913. Notre œuvre présentée lors de cette manifestation. - Europa 1900 - Musée des Beaux-Arts, Ostende, 1967. Notre œuvre présentée lors de cette manifestation. - Rembrandt Bugatti, der Bildhauer Alte Nationalgaleire, Berlin, de mars à juillet 2014. Notre œuvre présentée lors de cette manifestation. Bibliographie : Véronique Fromanger - Rembrandt Bugatti sculpteur - Une trajectoire foudroyante - Répertoire monographique Les Editions de l’Amateur, Paris, 2016. Notre œuvre reproduite pages 133 et 322 et référencée dans le Répertoire des éditions en bronze sous le numéro 187. REMBRANDT BUGATTI (1884-1916) Les Cigognes Fils de l’artiste Carlo Bugatti (1856-1940) et frère du célèbre industriel automobile Ettore Bugatti (1881-1947), Rembrandt Bugatti (1884-1916) consacra la plus grande partie de son œuvre aux représentations animalières sculptées. Voyageant entre la France, l’Italie, la Belgique et l’Allemagne, il passa la plupart de son temps à observer les animaux, traduisant leurs attitudes et leurs mouvements latents, en action, dans des œuvres marquées par le dynamisme. Dans son répertoire étendu figurent aussi bien des animaux domestiques issus de son quotidien, des chevaux de traits observés dans les rues et les marchés de Paris, que des animaux sauvages contemplés au zoo. S’installant avec sa famille dans le 13e arrondissement de Paris, l’artiste fréquenta assidûment la ménagerie du Jardin des Plantes, où il rencontra de nombreuses espèces exotiques. Son exil à Anvers au début des années 1900 l’amena à découvrir les animaux du Jardin zoologique de la ville, considéré, au tourant du siècle, comme le plus important du monde. Bénéficiant de l’appui de son directeur, Michel L’Hoest, qui encourageait le travail des artistes, le sculpteur fit du zoo anversois son « atelier de plein air », circulant librement dans ses jardins à l’instar d’autres peintres et sculpteurs qui le précédèrent. Ses œuvres témoignent de l’amour viscéral qu’il portait à tous les animaux, ses modèles et amis de toujours, qu’il approcha au plus près de leur intimité et dont il rendit les expressions et les interactions dans une certaine vitalité plastique, animée par des jeux de reliefs et de lumière – comme le prédestinait peut-être son prénom. Utilisant la plastiline, aux grandes vertus plastiques, il achevait le modelage de leurs attitudes à l’aide de son pouce dans une approche synthétique qui se voulait à la fois précise et complexe. N’ayant pas une connaissance de l’anatomie animale aussi développée que certains de ses confrères sculpteurs animaliers, il se laissait guider par son regard pour atteindre son idéal de perfection. Entretenant une relation particulière avec les oiseaux, il développa un amour sincère pour les échassiers migrateurs, dont les habitudes lui semblaient proche de son mode de vie itinérant. Le zoo anversois abritait une riche collection d’oiseaux exotiques, d’espèces parfois rares, ainsi que de nombreux oiseaux de proie, ce qui lui permit de côtoyer de très près ces volatiles. S’intéressant d’abord au pélican puis à la cigogne, Bugatti s’attela alors à une observation minutieuse des attitudes, mouvements et sonorités de ces oiseaux. Ayant souvent séjourné chez son frère en Alsace, à Graffenstaden, il est probable que le sculpteur ait pu étudier l’oiseau dans son milieu naturel. La cigogne blanche se rapprochant de l’homme en période de reproduction, il fut facile pour lui d’entrer en contact avec ce migrateur au Jardin zoologique d’Anvers – une image d’archive le montre d’ailleurs nourrissant une cigogne au sein du zoo. Il créa alors plusieurs versions de cette cigogne, qu’il modelait au repos, en plein mouvement ou lissant ses plumes. La sculpture intitulée Deux cigognes au repos, l’une couchée (vers 1907) présentée ici figure une représentation en couple, une caractéristique propre au mode de vie de la cigogne, qui atteste de l’analyse et de l’observation intime et minutieuse que Bugatti leur consacra. Le couple de cigognes, modelé sur une même base, est figuré dans deux attitudes de repos spécifiques à l’oiseau; debout sur une seule patte et couché. Toutes deux sont représentées de manière précise, sans pour autant que leur anatomie ne soit très détaillée. Le traitement de cette patte longue et fine, propre à l’espèce, additionné au modelé de leurs corps suffit à rendre l’image de ces oiseaux, comme s’ils se trouvaient en face de nous. Le relief de la sculpture, rendant par endroits un modelage au pouce rythmé, témoigne en effet de la « fougueuse spontanéité » caractéristique du travail de Bugatti et anime un jeu de lumières et de réflexions de la lumière qui semble donner vie à l’animal dont il se sentait si proche. Les représentations en couple caractériseront la plupart des oiseaux sculptés par Bugatti, qui furent par la suite édités en bronze, le plus souvent en pièce unique, par Adrien-Aurélien Hébrard (1865-1937), son célèbre éditeur. Ce dernier isola toutefois chacun des membres des couples d’oiseaux modelés par l’artiste, les éditant parfois en plusieurs exemplaires. Tel fut le cas pour ses représentations du jabiru, cousin australien de la cigogne et pour les flamants roses découverts par Bugatti au zoo anversois. La sculpture des Deux cigognes au repos, l’une couchée (vers 1907) échappe quelque peu à la règle. En effet, du groupe en bronze fondu une seule et unique fois par Albino Palazzolo (1883-1973), seule Cigogne au repos sur une patte, fruit de l’isolement de notre couple de cigognes, fut éditée par Hébrard (en quatre exemplaires); la cigogne au repos couchée n’ayant jamais fait l’objet d’un tirage isolé. Disparaissant à l’âge de 31 ans, Rembrandt Bugatti laissa derrière lui plus de200 modèles de sculpture et de nombreux croquis représentant des animaux domestiques et sauvages, ainsi que des représentations humaines. L’observation des animaux fut certainement pour ce sculpteur un meilleur enseignement que l’écoute des hommes. Il laissa derrière lui une œuvre vaste, qui dénotait face aux représentations animalières de l’époque et qui, par leur vitalité, rendait au spectateur l’amour qu’il portait envers ses modèles.