RICHTER, GERHARD 1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Alpenlandschaft im Winter. 1966. Öl auf Leinwand. 40 x 45cm. Signiert und datiert verso rechts: Richter(unterstrichen) 66. Atelierleiste (vermutlich vom Künstler). Rahmen. Wir danken dem Atelier Gerhard Richter für die freundliche Unterstützung. Provenienz: Galerie Heiner Friedrich, München (erworben am 6.1.1970) Sammlung F. Victor Rolff, Burg Gut Gladbach Hier finden sie weitere Informationen zu der Sammlung: <a href="http://www.van-ham.com/fileadmin/infos/Friedrich" victor rolff - burg gladbach.pdf target="_blank">Friedrich Victor Rolff - Burg Gladbach</a> Landschaftliche Motive haben Gerhard Richter von Anbeginn seines Schaffens fasziniert. Obwohl ihre Anzahl in seinem Oeuvre eher gering ist, hat er sich ab 1968 mit keinem anderen Thema in Werkgruppen immer wieder so intensiv auseinandergesetzt. Für seine Landschaften arbeitet Richter nie vor der Natur er nutzt auch keine selbst angefertigten Skizzen oder Notizen. Als Vorlagen dienen ihm stets eigene oder fremde Fotografien bzw. fotografische Abbildungen aus Zeitschriften oder Zeitungen. Deren Komposition und Farbe überträgt er nahezu abbildgetreu in seine Gemälde. Doch verändert er das Motiv in der Regel durch die Wahl eines anderen Formates und durch eine starke Unschärfe, die er mittels des Verwischens der noch feuchten Farbe erreicht. Dergestalt schafft Richter einen fließenden Übergang zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion sowie zwischen den Wahrnehmungs- und Realitätsebenen von Wirklichkeit. Diesen Aspekt seiner Malerei bringt er auch bei den übrigen Werkgruppen ein: Ich suche nach dem Gegenstand und dem Bild, nicht nach der Malerei oder dem Bild der Malerei, sondern nach unserem Bild, unserem Aussehen und Ansehen und unserer Ansicht, verbindlich und total. Wie soll ich sagen, ich will mir ein Bild machen von dem, was nun los ist. Die Malerei kann dabei helfen... (Richter 1977, zit. nach Dietmar, Elger: Landschaft als Model in: derselbe (Hrsg.): Gerhard Richter - Landschaften, Ostfildern 2011, S. 22f.) Mit dem Thema der schneebedeckten Gebirgsansichten beschäftigt sich Richter erstmals 1968/69 in einer Werkgruppe. Doch schon in den Jahren zuvor widmet er sich diesem Sujet in einzelnen Gemälden. So auch bei der Ölstudie Alpenlandschaft im Winter: Anders als bei den etwas später entstehenden Arbeiten, ist hier kein Blick auf ein schroffkantiges Bergmassiv wiedergegeben, noch ist das Motiv durch eine starke Ausschnitt- oder Schemenhaftigkeit verfremdet. Vielmehr ist in expressivem Pinselduktus ein Tal mit Heuschober und Bauernhaus(?), einem Weg am Waldrand (links) sowie einem Zaun (rechts) zu sehen. Hinter allem erheben sich steile Bergwände, die nur einen schmalen Streifen des Horizontes freigeben. In dem formalen Bildaufbau klingt Richters Darstellungsweise jener Landschaften an, die er dann 20 Jahre später malt. Darauf deuten die Bäume und der Zaun hin, die - wenn hier auch sehr begrenzt - den weiten Blick in das Tal versperren. Zudem erscheint mit dem in die Tiefe des Bildraums führenden Weg ein Detail, das in den Gemälden der 1980er Jahre häufig zu finden ist. Einerseits verbindet dieser kompositorisch den Vorder- und Hintergrund, anderseits ist er - wie in unserem Beispiel etwa auch die Scheune - Zeugnis der Anwesenheit des Menschen. Sie weisen darauf, dass Richter keine unberührte Natur und auch keine fiktive oder idealisierte Weltenlandschaften malt, sondern ausdrücklich Kulturlandschaften. In der Kunstkritik finden Richters Landschaften wenig Beachtung. Die Ursache hierfür mag in einer gewissen Hilf- oder Sprachlosigkeit diesen romantischen Darstellungen gegenüber zu finden sein, die auf so offensichtliche Weise die Erwartungen eines breiten Publikums an die Kunst nach wiedererkennbaren Motiven zu erfüllen und dessen Sehnsucht nach einem stimmungshaften Naturerlebnis zu (ersatz-)befriedigen scheinen. Mit entwaffnender Offenheit hat Richter 1970 selbst die Frage nach seiner Motivation für das Thema beantwortet: 'Ich hatte Lust, etwas Schönes zu malen.' (Elger, Dietmar, a.a.O., S. 20f.). Zusatzbild: Gerhard Richter und Heiner Friedrich beim Ausstellungsaufbau in der Münchener Galerie 1967 (Foto: Thurid Moeller, Courtesy Palermo Archiv) RICHTER, GERHARD 1932 Dresden - lives and works in Cologne Alpine Landscape in Winter. 1966. Oil on canvas. 40 x 45cm. Signed and dated on verso right: Richter (underlined) 66. Studio frame (presumably by the artist). Framed. We would like to thank the Gerhard Richter studio for their kind support. Provenance: Galerie Heiner Friedrich, Munich (acquired January 6, 1970) F. Victor Rolff collection, Gut Gladbach Castle The landscape motif has been prominent from the beginning of Gerhard Richter's career. Although there are not a lot in number throughout his oeuvre, he has not worked so intensively on any other motif since 1968. For his landscapes he never works from nature, nor does he use any sketches or notes. Instead he uses photographs and/or other photographic illustrations from magazines or newspapers to serve as templates. He transfers their colours and compositions almost always true to the original into his paintings. However, he usually transforms the motifs through his choice of a different format and the creation of a strong haziness by blurring the paint when wet. This results in a smooth transition between representations and abstractions, between the perception and the different levels of reality. It is this aspect of his paintings which he also integrates into his other groups of work: I look for the object and the image of the painting, not for painting or the image of painting, but for our image, our appearance and reputation, and our opinion, totally authentic. How shall I put it, I want to visualize what is going on now. Painting can help ... (Richter, 1977, quoted from Dietmar Elger: Landschaft als Model: the same ( Ed.): Gerhard Richter - Landschaften, Ostfildern 2011, pp. 22f ). In 1968/69 Richter created a group of work using the snow-capped mountain as a motif for the first time. Although prior to this he had dedicated single paintings to this motif. This is also the case with the oil study Alpine Landscape in Winter: Unlike his later work, this painting does neither reflect a view upon a rugged, mighty mountain range, nor is the motif subject to an effect of estrangement brought about by strong fragmentariness or evanescence. On the contrary, expressive brushstrokes render a valley with a hay barn and a peasant's cottage(?), a path along the forest edge (left) as well as a fence (right). Behind this scenery, steep mountain slopes are towering which only allow for a small glimpse of the horizon. The formal structure of the image already anticipates his representation of those landscapes he paints 20 years later. This is suggested via the depictions of the trees and the fence, which - if also very limited - block the wide view of the valley. Moreover, the path leading into the depth of the image space introduces a detail that often recurs in the paintings of the 1980's. On one hand, this compositional element connects the foreground and background. On the other hand, it witnesses - as does the barn in our example - the presence of man. They point out that Richter does not paint unspoiled nature and also no fictitious nor idealized natural landscapes but expressly Cultural Landscapes. In art criticism Richter's landscapes do not attract much interest. This may be due to a certain helplessness or speechlessness regarding these romantic representations which so obviously seem to fulfill a wide audience's expectations for recognizable motifs in the arts and to (compensate or) satisfy their longing for an atmospherically charged experiencing of nature. When questioned after his motivation for the subject in 1970, Richter answered with disarming frankness: 'I felt like drawing something beautiful.' (Elger, Dietmar, loc.cit, pp. 20f.). Zusatzbild: Gerhard Richter and the art dealer Heiner Friedrich at the installation of an exhibition in Munich 1967 (Foto: Thurid Moeller, Courtesy Palermo Archiv)