Robert Combas (born 1957) Le Rêve Paradis Plus Cauchemard Le rêve : Je te tiens dans mes bras mon amour et haut loin un beau bateau vogue sur l'azur.Le cauchemar : mais le bourreau veille et le Turc son copain se chope par-derrière en plus, je me prends un coup de hache dans la gueule 1988 signéacrylique sur toile signedacrylic on canvas 246 x 195.5 cm.96 7/8 x 76 15/16 in. Exécuté en 1988.Footnotes: Provenance Collection particulière, FrancePuis par descendance au propriétaire actuel Exposition Sète, Musée Paul Valery, Aquestecop ! Robert Combas, 1992, n.p., illustré en couleur Lyrique, psychédélique et fascinant, le style sans concession de Robert Combas s'impose dans toute son œuvre, qui figure parmi les plus riches du mouvement néo-expressionniste depuis son émergence dans les années 1980. Membre fondateur du mouvement de la Figuration libre, étroitement aligné sur les Junge Wilde en Allemagne et la Downtown scene de New York, Combas crée des œuvres narratives uniques en leur genre, qui sont souvent des représentations personnelles de personnages qui semblent avoir été ensorcelés et ravis de l'être. Dans cette œuvre, Le Rêve Paradis plus Cauchemar, la théâtralité et le romanesque de la composition revêtent un caractère à la fois dramatique et ludique, et livrent également un portrait autobiographique de l'artiste et de sa compagne et muse, Geneviève Boteilla, que Combas a rencontrée en 1987. Peinture impressionnante, créée à l'apogée de l'une des décennies les plus fécondes de l'artiste, Le Rêve Paradis plus Cauchemar est non seulement une œuvre emblématique de la Figuration Libre mais également une œuvre maîtresse de Combas. Entre sa première exposition en solo à Montpellier en 1980, jusqu'à sa participation à l'exposition fondatrice 5/5 : Figuration Libre France/USA au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1984 – qui comparait les œuvres de Combas, Remi Blanchard et François Boisrond, avec celles de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Keny Scharf – les années 1980 ont été une période cruciale dans la carrière de Combas. Exposant chez les galeristes Chantal Crousel et Leo Castelli, éminents marchands d'art de l'époque, et travaillant avec eux, l'artiste a vu sa notoriété se répandre en Europe et en Amérique, et ses toiles expressives, inspirées de la BD, sont devenues plus raffinées, plus complexes et plus accomplies.Les passages intenses et spectaculaires qui caractérisent la technique picturale de Combas sont totalement originaux, mais le rapprochement avec le néo-expressionisme figuratif allemand est tentant et évident. Bien que la composition onirique de l'œuvre présentée aujourd'hui, qui fait fi des règles de la perspective, fasse écho à une toile de Chagall ou évoque même les couleurs kaléidoscopiques des vitraux de la Cathédrale Notre-Dame de Chartres, l'influence de Combas sur Haring, Scharf et Caroll Dunham est indéniable. Les œuvres du mouvement de la Figuration Libre, reconnaissables à leurs couleurs fortes, leurs lignes dures et les dimensions exagérées des visages et des personnages, se saisissent de toutes les sources d'inspiration, depuis l'art populaire et l'art outsider jusqu'à la peinture de la Haute Renaissance. Peu de tableaux reflètent un artiste à son zénith comme le fait Le Rêve Paradis plus Cauchemar, dont la liberté et l'interprétation insolente de la forme sont saisissantes.Bien qu'il ait fait l'objet de rétrospectives dans les plus grands musées pendant sa carrière, y compris au Musée des Beaux-Arts de Taipei à Taiwan, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris et la Fondation Mudima à Milan, l'influence de Combas sur la génération des street artists et des peintres néo-expressionnistes qui ont suivi demeure encore largement sous-estimée. L'œuvre présentée aujourd'hui marie une représentation contemporaine et lyrique des personnages et des paysages avec l'expression profonde de thèmes narratifs transcendants chers à Combas, et l'ensemble produit une peinture de qualité exceptionnelle, qui est l'une des plus belles œuvres de l'artiste français et l'un des meilleurs témoignages de la Figuration Libre arrivant aujourd'hui sur le marché. Operatic, psychedelic, and compelling, Robert Combas' uncompromising style stands out as one of the richest bodies of work of the Neoexpressionist movement since its emergence in the 1980s. As the founding member of the Figuration Libre, a group that is aligned closely to the Junge Wilde in Germany and the Downtown scene of New York City, Combas' paintings are uniquely narrative and often personal depictions of figures enthralled and enraptured. In the present work, Le Rêve Paradis plus Cauchemar, the theatricality and romance of the composition is dramatic and playful, but equally revealing as an autobiographical portrait of the artist and his companion and muse, Geneviève Boteilla, whom Combas met in 1987. An impressive painting that represents the culmination of one of the most significant decades for the artist, Le Rêve Paradis plus Cauchemar is an exemplary piece of Figuration Libre and a masterwork of Combas' oeuvre. From his first solo show in 1980 in Montpellier, through his inclusion in the seminal exhibition 5/5: Figuration Libre France/USA at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris in 1984 – that compared the works of Combas, Remi Blanchard, François Boisrond, with those of Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, and Keny Scharf – the 1980s were a pivotal decade in Combas' career. Working and exhibiting with Chantal Crousel and Leo Castelli, the preeminent dealers of the period, the artist's notoriety flourished in Europe and America, and his expressive, cartoonish canvases became more refined, complex, and accomplished. Combas' intensive and dramatic passages of paint are completely original, yet the association to American figurative Neoexpressionism are tantalising and evident. Whilst the dreamscape and non-perspectival composition of the present work echoes a Chagall canvas or even the kaleidoscopic colours of the stained-glass windows of Cathédrale Notre-Dame de Chartres, Combas' influence on Haring, Scharf, as well as Carroll Dunham, are undeniable. Typified by bold colours, hard lines, and exaggerated faces and figures, the Figuration Libre seized upon all manner of source material, from folk and outsider art to high renaissance painting. Characterised by its freedom and brazen interpretation of form, few paintings capture an artist at his zenith quite like Le Rêve Paradis plus Cauchemar.The subject of major museum retrospectives over the course of his career, including the Taipei Fine Arts Museum in Taiwan; the Musée d'art moderne de la Ville de Paris; and the Fondation Mudima in Milan, Combas remains a largely underappreciated influence on the generation of street artists and neoexpressionist painters that followed. In the present work, the contemporary, lyrical manner of his figures and landscapes is matched by Combas' deep appreciation of transcendent narrative themes, producing a painting of exceptional quality and one of the finest works by the French artist and examples of the influential Figuration Libre to come to market.... For further information on this lot please visit Bonhams.com