Robert INDIANA (né en 1928)* Love - Red, Blue Sculpture d'aluminium polychrome 183 x 183 x 91,5 cm - 72 x 72 x 36 in. © 1996-2000 R INDIANA 3/6 Milgo, Brooklyn, NY marqué en bas du E à l'intérieur de la sculpture. Love - Red, blue Polychrome Aluminum Sculpture Elève au John Herron Art Institute en 1945 et 1946 et puis au Chicago Art Institute, Robert Indiana fait partie prenante du mouvement du "Pop'Art" américain. Son style "Pop" correspond avec la définition du critique d'art Pierre Restany : "Un langage authentiquement américain qui repose sur le sens de la nature moderne et cette nature moderne a été avant tout conditionnée par le phénomène nord-américain. Il participe à l'exposition historique de 1962, "New Realists", à New York, qui réunit une grande partie des artistes internationaux pouvant se réclamer de cette forme du folklore urbain moderne. Puis, il prend de nouvelles directions, notamment en utilisant exclusivement des lettres et des chiffres. Célèbre pour son "LOVE", cet emblème est sans doute l'image du Pop'Art la plus connue au monde. L'image "LOVE" est née d'un slogan religieux, une affiche dans la Christian Science Church à Indianapolis, ayant pour slogan "God is LOVE." De ce fait, "LOVE" a pour origine des valeurs fondamentalement universelles. Toutefois, Indiana divise le mot en deux, empilant le LO sur le VE. Il présente ce mot d'une manière inconnue, poussant le spectateur à réfléchir à une signification plus personnelle. Le système de représentation de l'artiste se repose sur des symboles émotionnels liés profondément à l'expérience et la mythologie américaine. Créé à l'époque de la guerre du Vietnam, "LOVE" symbolise également la paix et l'espoir pendant une période de l'histoire américaine habitée par le doute et la violence. Aujourd'hui, "LOVE" étude de formes, de couleur et de langage abstraits, est une des images la plus répandue du monde, presque plus connue que l'artiste lui-même. La sculpture, avec son poids et sa taille imposants, symbolise tout les bien-être de la civilisation de consommation mais aussi toutes ses contradictions. La puissance de l'art d'Indiana se repose sur son côté épuré et géométrique, une simplicité qui lui donne une force évocatrice. Les quatre lettres entassées, imbriquées font référence à la religion, la politique et à la condition humaine ; une évocation toujours d'actualité en 2006. Une plus grande version de notre sculpture se trouve à Manhattan, au croisement de 56th Street et Avenue of the Americas. Des œuvres de Robert Indiana sont conservées entre autres au Museum of Modern Art, New York ; au Museum of Fine Arts, Boston; à la National Gallery of Art, Washington, D.C. et au Fine Arts Museum of San Francisco. Student at the John Herron Art Institute in 1945 and 1946 and later at the Chicago Art Institute, Robert Indiana is a central member of the American Pop Art Movement. His "Pop" style fits with art critic Pierre Restany's definition: "A distinctirevely American language based on the meaning of modern nature and this modern nature was above all conditioned by North American phenomenon." Indiana participated in the historic "New Realists" exhibition in New York in 1962, bringing together a significant section of international artists exploring this modern urban folklore. His art then took new directions, using letters and numbers exclusively. He is famous for his "LOVE" images, undoubtedly the best known Pop Art motif in the world. The "LOVE" image was inspired by a religious a poster in the Christian Science Church in Indianapolis, marked "God is LOVE." Indiana's "LOVE" therefore connotes fundamentally universal values. Nevertheless, Indiana cuts the word in half, piling the LO on the VE. His manner of presenting the word is unfamiliar, forcing the viewer to examine its meaning on a personal level. The artist's representational system is based on emotional symbols linked directly to the American experience and mythology. Created during the Vietnam War, "LOVE" also symbolises peace and hope during a moment in American history touched by doubt and even violence. "LOVE," a study of abstract forms, colour and language remains the most disseminated image in the world, almost better known than the artist himself. The "LOVE" sculpture, with its weight and imposing size, denotes all of the comforts of our consumer culture as well as its contradictions. The force of Indiana's art lies in its refined and geometric qualities, a simplicity that lends the work an evocative force. The four letters, stacked and unified, make reference to religion, politics and the human condition, a commentary that is still relevant in 2006. A larger version of our sculpture can be found in Manhattan, at the corner of 56th street and the Avenue of the Americas. Works by Robert Indiana are conserved at the Museum of Modern Art, New York ; Museum of Fine Arts, Boston ; National Gallery of Art, Washington, D.C. and at the Fine Arts Museum of San Francisco.