*ROBERT MOTHERWELL (1915-1991) Beside the sea, Number 7 (U.S Art, New York, NY), 1962 Huile et collage sur papier Signé au centre et numéroté 7 en bas à droite Contresigné et daté au dos 74 x 58 cm (29 x 23 in.) Provenance : - Dedalus Foundation, New York (#C62-1536) - Sidney Janis Gallery, New York (# 9429) - Marlborough Gallery, New York - Manny Silvreman Gallery, Los Angeles - Linda Hyman Gallery, New York - Collection Privée, New York Expositions : - The Museum of Modern Art, New York, “Robert Motherwell on paper”, 1965. - Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, “Works by Robert Motherwell”, du 02 novembre au 07 décembre 1969 - Stanford University Museum, Palo Alto, California, “Robert Motherwell : works on paper” du 10 avril au 03 mai 1970 L'exposition américaine « American painting today-1950 » voit l'émergence d'artistes contestataires qui, en réaction contre un jury trop conservateur, décident de se retirer. L'avant-garde new-yorkaise était née. Chefs de file de la nouvelle peinture expressionniste américaine, ce sont eux qui porteront New York au rang de capitale artistique mondiale. Robert Motherwell, en construisant son art essentiellement à travers un travail sur la couleur et sur les formes abstraites, est de ceux-là. « Les couleurs vives ne représentent plus la réalité mais ce à quoi l'homme aspire… Comme les vitraux des cathédrales gothiques à l'époque de la peste noire ». Instinctif, l'art de Motherwell trouve paradoxalement son ampleur sur des formats classiques. « Il y a une quinzaine d'années, j'avais essayé de réaliser une grande peinture murale au caractère « spontané ». Je l'avais peinte en me fondant sur l'hypothèse logique (qui s'avéra fausse) selon laquelle la spontanéité s'obtient en peignant spontanément, comme pour un croquis, sans tenir compte de la dimension. Mais quand on peint sur une très grande toile, on est forcément très rapproché et on n'en voit qu'une partie, on ne sait pas tout à fait où l'on est, physiquement : la vision périphérique n'est pas suffisante…tandis que lorsqu'il s'agit d'une petite maquette, l'œil peut tout voir, à tout moment. Instinctivement, tout trouve la place qui correspond ». Métaphore de la vie, il pressent son œuvre comme une recherche ultime de liberté : la mort ayant toujours été une présence vivante dans sa vie. Le blanc, et les couleurs pastel à cet égard symbolisent l'éblouissement de la vie. Pratiquant une peinture énergique et gestuelle, cette œuvre par le choix de ses couleurs et le non-choix de ses formes est très caractéristique de sont art. Goutte à goutte, il applique la peinture…introduisant ainsi une dimension réelle, qui souligne l'importance de la surface peinte. Fraîchement sortie de sa boite il verse la couleur, pure. Obtenant alors ces formes floues horizontales, il les oppose au collage qui apporte du relief à l'œuvre. Comme un manifeste, il inscrit alors sa signature qu'il s'empresse de recouvrir…tout comme la peinture qu'il répartit sur la toile de façon inégale, donnant ainsi à l'œuvre son caractère inachevé. Irrationnelle, la peinture de Motherwell se répand, laissant percevoir la présence humaine. Claire et personnelle, elle reste sobre et libre…comme suspendue. 65 000 / 75 000 €