Robert RAUSCHENBERG né en 1925 CHINA PROVERB, 1988 Acrylique et acier galvanisé signé et daté “88” en haut à gauche 213 X 92 cm (83,86 X 36,22 in.) Provenance : Élaine Horwitch Galleries La création américaine, une source d'inspiration…(lots 163 à 177) Au travers de mouvements artistiques aussi différents que l'Expressionnisme abstrait, le Pop Art ou l'Hyperréalisme, les artistes américains de la seconde moitié du XXe siècle ont développé dans leurs œuvres des traits formels communs. Le “All over”, la production sérielle, le graphisme, les couleurs luxuriantes y sont récurrentes. Ces éléments ont guidé les choix personnels mais aussi professionnels du collectionneur Heytens. Dans les années 40, les artistes rattachés à l'Expressionnisme abstrait influencés par les avant-gardes européennes, créent de grandes surfaces planes ouvertes sur l'infini. Willem de Kooning (lot 163) la synthétise afin de représenter des personnages à mi-chemin entre figuration et abstraction. Sam Francis (lots 164 et 168) marqué par la couleur et les papiers découpés de Matisse, recouvre ces grandes surfaces de giclées colorées. Vers le milieu des années 50, une nouvelle génération d'artistes veut rompre avec l'omnipotence de l'expressionnisme abstrait. Issus des théories de John Cage qui prône le décloisonnement des disciplines, l'inclusion d'éléments étrangers à l'art et le collage, Robert Rauschenberg (lots 167 et 168) réalise des “Combine painting” intégrant des photographies, des illustrations et des objets divers récupérés dans la rue. Il ouvre ainsi la voie au Pop Art qui va porter un regard ironique sur l'“American Way of Life”. Formés aux techniques publicitaires, des artistes comme Andy Warhol (lots 170 et 174) ou Roy Lichtenstein (lot 176) utilisent la sérigraphie et la production en série comme un véritable vecteur de diffusion de leurs idées. Les images saturées de couleur produites par la culture de masse, la B.D., la publicité deviennent des icônes reproductibles à l'infini de leur production. A travers ces images, ils fabriquent plus qu'ils ne décrivent une réalité s'appropriant des objets, les styles des mass-media. Beaucoup plus neutres, les images produites par l'Hyperréalisme reflètent la vie quotidienne américaine des années 70/80. Les couleurs saturées, brillantes, les surfaces réfléchissantes des toiles s'adaptent parfaitement au support sérigraphique. Vision apparemment dépourvue de tout commentaire, ces images interrogent la perception. Arnaud Oliveux Spécialiste Junior Art Contemporain 40 000 / 60 000 €