"Roger BISSIERE « OCRE ET BLEU », 1955 Huile sur papier marouflé sur panneau signé et daté en bas à droite 40 x 86 cm Provenances : - Galerie Jeanne Bucher, Paris - Collection particulière, Lyon Expositions : - Galerie Jeanne Bucher, Paris, 1956 - Lucerne Kunstmuseum, Lucerne, 1962, référencé sous le n° 74 du catalogue. - Hanover Gallery, Londres, 1957, référencé sous le n° 10 du catalogue. Bibliographie : « Catalogue raisonné de l'oeuvre de Roger BIssière 1944-1964 », Isabelle Bissière et Virginie Duval, Edition Ides et Calendes, 2001, reproduit sous le numéro 2246 page 755. « Pour moi, mettre des couleurs sur une toile c'est surtout satisfaire à un besoin d'effusion. Je n'ai pas voulu faire des tableaux, au sens pompeux du mot, mais seulement des images colorées où chacun peut accrocher ses propres rêves. Quand je mets sur les murs ces images où je voudrais me reconnaître, ou quelques-uns se sentent touchés et sont tentés de me tendre une main fraternelle, j'estime que j'ai gagné et je ne demande rien d'autre. » Roger Bissière, 1953 La vie et l'œuvre de Bissière sont une constante recherche de la consolidation des contraires : le droit à la pensée et à la méditation, « en dernier ressort, c'est le cœur qui justifie tout ». La couleur, à soi seule, appliquée en couche carrée et franche, dans une souveraine maîtrise et un contrepoint aussi spontané que rigoureux, donne à chaque toile une stabilité en suspension hors de toute structure préalable. La vie, encore une fois perçue et exprimée par un œil d'une extrême acuité et une très haute exigence de l'esprit, se soumet à la claire vision de l'intelligence, résume à la fois le contenu et le contenant et réconcilie la forme et la substance. La place de Bissière dans l'évolution de l'art moderne est une place difficile par ce qu'elle se trouve à une croisée des chemins entre cubisme et abstraction. Mais le miracle Bissière reste unique, irremplaçable, et il est peu d'exemples qu'une volonté aussi farouche à refuser le paraître, à vivre hors des jeux du monde, ait fini par être reconnu et honorée. Au sortir de la guerre, une mutation s'opère dans l'œuvre de Bissière, le réel sous-jacent voit le jour et informe une mise en page de plus en plus libérée où l'impression d'un état d'âme délivré prend le pas sur la composition plastique. Peinture hymne à la joie, témoignage émouvant de la lutte que le peintre a livré pour avoir le droit de se servir de la couleur. Rien de moins systématique que sa démarche picturale qui sous son alchimie savante tend à la « simplicité ». œuvre qui reflète l'homme dans sa globalité, son besoin de vérité, son amour de la nature et des animaux, son attachement aux gens les plus humbles. En ces temps dit modernes où l'artiste cherche à tout prix la reconnaissance, Bissière est un cas unique, un franciscain s'efforçant à l'effacement, irrémédiablement rétif au monde, cherchant refuge dans les forêts de son Lot natal. Nature régénératrice où il se ressource et qui n'est jamais absente de ses tableaux. Mieux que les mots, un tableau de Bissière, ce tableau de Bissière affirme ce qu'était pour lui la peinture ; un artisanat génial à l'image des compagnons bâtisseurs de cathédrales, une élévation de l'âme par le travail, une forme dissimulée pudiquement sous le calme serein d'une couleur volontairement assourdie. « Gardez vous de croire que la palette la plus multiple est apte à engendrer le tableau le plus coloré, soyez sûr, au contraire que c'est la palette la plus sombre qui est la plus expressive. Un ton n'est beau que quand il est suggéré ». Cette œuvre de Bissière dans sa force tranquille, sans tapage, s'impose à l'œil comme s'imposent à l'oreille les compositions de Debussy. Même justesse, même puissance tranquille, même sublime mélodie, qu'on ne saurait goûter totalement qu'en sortant son cœur de sa poche. « Vois-tu disait-il au soir de sa vie à son fils, ce qu'il y a de merveilleux avec la peinture, c'est qu'une fois mort, il se trouve encore des gens pour nous tendre la main »."