Rotfigurige Kylix Der Kampf des Herakles gegen den Giganten Alkyoneus attisch, ca. 490 v. Chr. schwarz glasierte Terrakotta mit roter Malerei H: 11.6 cm, 30.8 cm, B: 38.8 cm Experte: Christophe Kunicki Provenienz: Sammlung Robert Boehringer, Genf Privatsammlung, Genf Auss tellungen: Musée d'Art et d'Histoire, Genf, Collections privées de Suisse romande, 1975, Nr. 206 Literatur: Karl Schefold: Meisterwerke griechischer Kunst. Basel 1960, 47, 194.208 (A). J. D. Beazley: AntK 4, 1961, 56. Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts, 77, 1962, 130-210, Abb. 1-14 (A, B, Int). J. Dorig: Art Antique - Collections privées de Suisse romande. Genf 1975, 206 (A, B, Int). Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, 1981, Bd. I , Abb. 420 (A). Archailogika Analekta ex Athenon, 20, 1987, 163, Abb. 4 (A). Karl Schefold und Franz Jung: Die Urkönige, Perseus, Bellerophon, Herakles und Theseus in der klassischen und hellenistischen Kunst. München 1988, 192, Abb. 233-234 (A, B). Harvey Alan Shapiro: Personifications in Greek Art, The Representation of Abstract Concepts 600-400 BC. Zürich 1993, 151, Abb. 108 (A). Seite A Herakles, nur mit einem Löwenfell um die Schultern bekleidet und mit Breitschwert und Bogen bewaffnet, nähert sich dem schlafenden Riesen Alkyoneus, der mit einer Keule in der Hand auf einem Felsen liegt. Rechts neben ihm sitzt der geflügelte Hypnos. Neben dem Gesicht des Herakles steht in rot die Inschrift "KALO S“ (prächtig). Seite B Die Rinderherde des Helios, die von Alkyoneus geraubt wurde. Im Hintergrund drei Palmen. Eine Kuh ist nach links gerichtet. Ihr gesenkter Kopf reicht unter den Henkel. Ihr folgen ein Stier mit erhobenem Kopf und Schweif und eine Färse, die den Kopf wendet und auf den Betrachter blickt. Zwischen zwei der Palmen sind die Überreste einer roten Inschrift zu sehen. Tondo Der sitzende Herakles in Chiton und Löwenfell hält eine Phiale in der ausgestreckten Hand. Am linken Arm lehnt eine Keule. Über der Phiale steht in rot die Inschrift "HOPAIS“ (Jüngling). Konzentrischer Mäanderrand. Auf der Unterseite ist ein etruskischer Graffito zu sehen. Die Sage des Alkyoneus Der starke Riese Alkyoneus war der Sohn der Gaia (der Erde) und des Uranus (des Himmels). Er spielte eine wichtige Rolle im Kampf zwischen Göttern und Titanen auf den Phlegräischen Feldern. Apollodor zufolge (I. VI . 1), raubte er die Rinderherde des Helios. In seinem Geburtsland Pallene war er unsterblich; selbst von einer tödlichen Verletzung konnte ihn die Berührung mit der heimatlichen Erde heilen. Das Orakel besagte, dass kein Gott ihn bezwingen könne, daher entsandte Zeus Herakles, den Sohn der Alkmene, zum Kampf gegen Alkyoneus. Herakles folgte dem Rat der Athene: Er zerrte Alkyoneus aus Pallene und tötete ihn mit einem Pfeil, nachdem der Riese vierundzwanzig Gefährten des Helden mit einem Felsen erschlagen hatte. Aus Trauer über den Tod des Alkyoneus stürzten sich seine Töchter, die Alken, ins Meer und wurden als Eisvögel (Alcedinidae) neu geboren. Anmerkungen Der Kampf zwischen Herakles und Alkyoneus ist nur auf einer kleinen Zahl rotfiguriger Vasen dargestellt. Trinkgefässe des Phintias (München 2590) und des Nikosthenes (Melbourne 1730.4) weisen eine ähnliche Komposition auf, doch sind darauf weitere Götter abgebildet (Athene, Hermes), und die Motive der Seiten B und der Tondi handeln nicht von Alkyoneus (Satyr, Ringen um das Dreibein, Dionysos unter den Mänaden). Die gestalterischen Elemente dieses Werks sind jedoch allesamt einem Themenbereich gewidmet: dem Angriff auf den schlafenden Riesen. Das Innenbild zeigt Herakles. Athene ist nicht abgebildet, doch die Darstellung erlaubt den Rückschluss, dass sie ihm geraten hat, Pallene zu verlassen, und dass sie seine ihr hingestreckte Trinkschale mit Wein füllen wird (wie von Duris auf der Trinkschale München 205230 dargestellt). Die Aussenseiten A und B vervollständigen die Geschichte. Sie zeigen, wie sich der Held dem Riesen nähert, der die ebenfalls abgebildete Rinderherde des Helios gestohlen hat. Dass alle Flächen mit Abbildungen zu einer einzigen Sage geschmückt sind, ist aussergewöhnlich und zeugt vom Talent des Malers (vgl. Iliupersis-Schale des Brygos, Louvre G152, Äthiopis-Schale, G115 usw.). Der nach dieser Namensvase benannte Alkyoneus-Maler beweist umfassende Kenntnis der Sage und ein ambitioniertes Konzept. Die Gestaltung der gesamten Fläche zwischen den Henkeln und die Form des gefallenen Riesen sind bemerkenswert. Details, wie die Abbildung der Zehennägel und die Verwendung verdünnter Farbe für Muskeln und Adern, zeugen von fundierten Kenntnissen einer anatomisch korrekten Darstellung. Auch die Abbildung der Rinder mit detailliertem Fesselkopf und die gewagte Darstellung der Färse von hinten beweisen künstlerisches Können. Viele Experten haben vergeblich nach weiteren Werken dieses Meisters gesucht. J.D. Beazley sagte: "Die exakte Zuordnung dieser Schale ist mir nicht möglich. So selten es auch vorkommt, es scheint tatsächlich so, dass uns keine weiteren Vasen dieses Künstlers erhalten geblieben sind.“ (Beazley Archive: Nr. 401) Einige Vergleiche können gemacht werden: Die Komposition ähnelt jener einer Schale, welche Onesimos zugeschriebenwird (Privatsammlung), die Rinderherde unter den Palmen ist jener der Schale des Malers von Brygos ähnlich (Princeton Museum). Es scheint, dass der Maler des Alkyoneus zu einer Gruppe von sehr talentierten Künstlern aus der zweiten Generation gehört, und dass dieses Werk, das einzig bekannte aus seiner Hand, unter die schönsten Realisationen aus Keramik dieser Epoche gezählt werden kann. Face A Héraclès nu, les épaules couvertes de la léonté, armé d'un glaive et d'un arc, se dirige vers le géant Alcyonée nu, endormi sur un rocher et tenant la massue ; assis sur son bras droit, figure Hypnos ailé. Dans le champ, face au visage d'Héraclès, une inscription en peinture rouge : “KALO S” (Beau). Face B Dans un décor de trois palmiers figure le troupeau de bovins volés par Alcyonée à Hélios. Une vache se dirige vers la gauche, la tête penchée sous l'anse du vase. Elle est suivie par un taureau, la tête et la queue levées, et par une génisse, montrée de dos, la tête de face tournée vers le spectateur. Dans le champ, entre deux palmiers, restes d'une inscription en rouge. Tondo Héraclès assis, vêtu d'un chiton et de la léonté, présente une phiale et tient la massue le long de son bras gauche. Au- dessus de la phiale, une inscription en rouge : “HOPAIS” (Le jeune homme). Bordure concentrique de grecques. Sous le pied, présence d'un graffiti étrusque. Mythe d'Alcyonée Fils de Gé (la Terre) et d'Ouranos (le Ciel), le géant Alcyonée était doté d'une taille remarquable et d'une force prodigieuse. Il joua un rôle principal dans la lutte entre les Dieux et les Géants aux Champs Phlégréens en Macédoine. Selon Apollodore (I. VI . 1), il déroba le troupeau de bovins à Hélios. Il avait pour particularité de rester immortel tant qu'il demeurait sur sa terre natale à Pallène ; dès l'instant où il était fatalement blessé, le contact de la Terre lui redonnait vie. Selon un oracle, un dieu ne pouvait le faire périr ; Zeus chargea donc Héraclès, fils d'Alcmène, de le combattre. Sur les conseils d'Athéna, il le traîna hors de Pallène et le tua d'une flèche après que le géant, d'un énorme rocher, eut écrasé vingt-quatre des compagnons du héros. Les filles d'Alcyonée, les Alcyonides, désespérées de la mort de leur père, se précipitèrent dans la mer ; elles furent métamorphosées en oiseaux, les alcyons. Commentaires Peu de vases à figures rouges illustrent le combat d'Héraclès contre Alcyonée. Les coupes par Phintias (Munich 2590) et Nikosthénès (Melbourne 1730.4) reprennent une composition similaire, avec la présence d'autres divinités (Athéna, Hermès) ; les faces B et les tondos de ces oeuvres ont des sujets sans rapport avec la geste d'Alcyonée (satyre, combat pour le trépied, Dionysos entre des ménades). Le programme décoratif de notre monument est entièrement consacré au même répertoire thématique : l'attaque du géant endormi. L'intérieur reprend une composition plus grande montrant Héraclès en compagnie d'Athéna, non figurée mais aisément devinable, le conseillant de quitter Pallène et le réconfortant en lui versant du vin dans la coupe qu'il lui tend (sujet repris par Douris sur la coupe de Munich 205230). Les faces A et B extérieures achèvent l'épisode et montrent le héros s'approchant du colosse endormi suivi du troupeau qu'il avait soustrait à Hélios. L'utilisation de tous les espaces pour illustrer un même cycle est exceptionnelle et témoigne de la virtuosité de l'artiste (coupe de l'Ilioupersis Louvre G152, coupe de l'Ethiopide Louvre G115 ...). Le Peintre d'Alcyonée, qui doit son nom au vase présenté (vase éponyme donné par Andréa), se caractérise par une vision magistrale du mythe et une monumentalité du dessin. L'espace occupé par le géant sur toute la surface entre les anses et la courbure du corps allongé sont remarquables. Les détails, comme le traitement des orteils ou l'utilisation du dilué pour la musculature et le réseau veineux témoignent d'une connaissance et d'une interprétation parfaite de l'anatomie. De même, le rendu des bovins, avec leurs fanons, et le raccourci osé de la génisse vue de dos sont d'une grande virtuosité. De nombreux spécialistes ont en vain cherché d'autres oeuvres de ce maître. J. D. Beazley indiquait : “I find the cup as difficult to place exactly. One hesitates to assert that no other vases by the same hand have reached us, but there must be such cases”. Certains rapprochements peuvent être faits : la composition proche d'une coupe attribuée à Onésimos (collection particulière), le troupeau bovin parmi les palmiers non loin de celui de la coupe du Peintre de Brygos (Princeton museum). Il apparaît que le Peintre d'Alcyonée figurait parmi un groupe d'artistes de grand talent de la seconde génération, et que cette oeuvre, la seule connue à ce jour de sa main, figure parmi les plus belles réalisations céramiques de cette époque. Side A Heracles nude, his shoulders covered in lion skin, armed with a broadsword and bow, approaches the giant Alkyoneus who is asleep, nude on a rock holding a club; sitting on his right hand side is the winged figure of Hypnos. In the field, opposite Heracles' face is an inscription in red paint: “KALO S” (handsome). Side B Set to a backdrop of three palm trees is the herd of cattle stolen by Alkyoneus from Helios. A cow moves to the left with its head lowered beneath the handle of the vase. It is followed by a bull with its head and tail raised, and by a heifer with its back turned and its head turned to face the onlooker. In the field, between two palm trees, are the remains of an inscription in red. Tondo Heracles seated, wearing a chiton and lion skin, holds out a phiale and holds the club against his left arm. Above the phiale, there is an inscription in red: “HOPAIS” (The young man). Concentric border of Greek keys. Beneath the base there is a piece of Etruscan graffiti. Notes Few red-figure vases depict the fight between Heracles and Alkyoneus. The cups by Phintias (Munich 2590) and Nikosthenes (Melbourne 1730.4) feature a similar composition with other divinities present (Athena, Hermes); the Bsides and tondos of these works exhibit subjects which bear no relation to the epic of Alkyoneus (satyr, struggle for the tripod, Dionysus among the Maenads) The decorative programme of our monument is entirely devoted to the same thematic repertoire: the attack on the sleeping giant. The interior features a larger composition showing Heracles accompanied by Athena, who is not represented but whose presence may be guessed, advising him to leave Pallene and comforting him by pouring wine into the cup which he holds out for her (subject used by Douris on the Munich cup 205230). The outer sides A and B complete the episode and show the hero approaching the giant, followed by the herd which he has stolen from Helios. The fact that all the spaces are used to illustrate a single cycle is extraordinary and demonstrates the artist's virtuosity (Ilioupersis cup Louvre G152, Aethiopis cup G115 etc). The Alkyoneus Painter named after the vase exhibited (eponymous vase, according to Andrea), demonstrates a magisterial vision of the myth and monumentality in his design. The space occupied by the giant covering the entire surface between the handles and the curve of the recumbent body are remarkable. Details such as the depiction of the toenails or the use of dilute paint for the muscles and veins suggest a perfect knowledge and interpretation of anatomy. Similarly, the depiction of the cattle, with their fetlocks, and the bold shorthand of the heifer seen from the back demonstrate great virtuosity. Many experts have searched in vain for other works by this master. J. D. Beazley stated: “I find the cup as difficult to place exactly. One hesitates to assert that no other vases by the same hand have reached us, but there must be such cases.” Some comparisons may be made: a similar composition on a cup attributed to Onesimos (private collection), the herd of cattle among the palm trees not dissimilar from that on a Brygos Painter cup (Princeton Museum). It appears that the Alkyoneus Painter was part of a group of talented artists of the second generation. This is his only known work and is among the finest ceramic creations of this period.