Runge, Philipp Otto (1777 Wolgast - 1810 Hamburg) Der Tempel des Glücks Schwarzer Scherenschnitt collagiert (Blattgold, teilweise grün koloriert).. 28,2 x 32,2cm. Rahmen. Im Rahmen beschrieben. Ausstellungen: Hamburger Kunsthalle/Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München 2010/2011, Kat.-Nr. 261, Abb. Provenienz: Privatsammlung, Rheinland Literatur: Berts, Markus u.a. (Hrsg.): Kosmos Runge - Der Morgen der Romantik, München 2010, Kat.-Nr. 261, S. 346f. mit Abb. (Hier erstmals publiziert.) Schon seit seiner Kindheit widmet sich Philipp Otto Runge dem Scherenschnitt und gelangt bald zu einer subtilen, scheinbar intuitiven Formensprache. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür ist die hier vorgestellte Arbeit, bei der es sich wahrscheinlich um ein Frühwerk handelt. (Cosima Schwarke, in: siehe Lit.-Angabe, S. 346) In einer Reihe von allegorischen Tempeldarstellungen in dieser Technik beschäftig sich der Künstler mit dem bürgerlichen Thema der Zufriedenheit und des menschlichen Glücks. Dementsprechend steht im Mittelpunkt unserer Arbeit ein zierlicher Rundbau. Auf seiner Inschrift unterhalb der Kuppel steht ??Tempel des Glücks?? geschrieben und dessen Dach krönt die Figur der Göttin Fortuna mit Kugel und Schleier, die an die Zerbrechlichkeit des Glückes gemahnt. In und um den Tempel sind detailreiche Szenen gruppiert: Im Innenraum sitzt ein Paar an einem Tisch, einander zugewandt; links daneben spielen zwei Kinder; darüber sitzt eine große Gesellschaft um eine Tafel und feiert ausgelassen; rechts neben der Kuppel betet ein Eremit in einer Höhle, während ein Mensch die Außentreppe besteigt, um zur Kirche zu gelangen; darunter pausieren zwei Jäger und prosten sich zu. Jung und Alt finden sich hier zusammen, gemeinsam streben sie freigiebig oder enthaltsam nach Wohlbefinden und Glück. Naiv, romantisch und optimistisch schildert der Künstler hier seine Weltsicht, in der Realität und Wunschvorstellung verschmelzen. So lässt sich sein Scherenschnitt ??als Sinnbild einer idealen Gesellschaft verstehen, wie er sich diese in einer seit der Französischen Revolution vom Umwälzung geprägten Zeit vorgestellt haben mag. Intuitiv befördert er in ihm frühromantisches Gedankengut, nimmt den Zeitgeist auf und nutzt bereits hier eine Symbolsprache, die bezeichnend für sein Schaffen werden sollte. Die Einheit aller Dinge, die Runge später in seinen Gedanken zum Gesamtkunstwerk formulieren wird, scheint bereits in diesem Scherenschnitt anzuklingen.?? (Cosima Schwarke, ebenda) Runge, Philipp Otto 1777 Wolgast - 1810 Hamburg Der Tempel des Glücks. Black silhouette collage (leaf gold, partially coloured green). 28,2 x 32,2cm. Framed. Examined in the frame. Exhibition: Hamburger Kunsthalle/Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich 2010/2011, Cat.-No. 261, fig. Provenance: Private collection, Rhineland Literature: Berts, Markus et al.(ed.): Kosmos Runge - Der Morgen der Romantik, München 2010, Cat.-No. 261, p.346 et seq. with fig. (published for the first time.) Since his childhood, Philip Otto Runge has been dedicated to the silhouette and has since then developed it into a subtle, intuitive use of design. A striking example of this is the work presented here which is presumably an early work. [Translated from Cosima Schwark, in the publication mentioned above, p.346.] In a series of allegorical representations of temples using this same technique, the artist concerns himself with the social themes of contentment and personal happiness. Accordingly, this is the focus of our work presented above. On the inscription, underneath the dome the phrase ??Der Tempel des Glücks?? [translated: ??The Temple of Happiness??] is written and the vault is crowned by the goddess Fortuna holding a ball and veil. These reminds us of the fragility of happiness. In and around the temple are very detailed scenes clustered together: In the interior a couple is sitting at a table facing each other; to their left two children are playing; across from them a group of people are celebrating at a table; to their right is a hermit praying in a cave, while a man climbs the outside steps to go to church; and under them two hunters are taking a break and having a drink. Amongst the crowd the old and young are depicted together aspiring to be complete and happy by being generous and abstentious. Naivety, romanticism, and optimism are portrayed by the artist as his world view, in which he combines reality and fantasy. So let's understand his silhouette ??as a symbol of an ideal society, considered at a time characterized by upheaval since the French Revolution. Intuitively he carried through his early romantic ideas, taking on the zeitgeist and already using a symbolic language, which became a characteristic of his work. The unity of all things, that Runge later formulated in his work, seems to be addressed earlier in this silhouette. ?? [Translated from Cosima Schwank, ibid.]