Savery, Roelant 1577 Kortrijk - (vor) 1639 Utrecht "Orpheus und die thrakischen Weiber". Öl auf Eichenholz. 27,5 x 40,5cm. Signiert und datiert unten links: Roelant / Savery f / 1624. Rahmen. Rückseitig: Auf der Tafel altes Ausstellung- oder Auktionsetikett. Gutachten: Dr. Klaus Ertz, Lingen 05. Mai 2004. Das zu versteigernde Gemälde besticht durch die Varianz der dargestellten Tierfiguren, die in einer phantastischen Berglandschaft vor einer Turmruine verbildlicht sind. Bezeichnend für das vorliegende Werk ist, dass die mythologische Szene, die dem Gemälde seinen Titel verleiht, im rechten Hintergrund des Bildes sichtbar bis zur Bedeutungslosigkeit an den Rand des Geschehens gerückt wird. Orpheus, nur schemenhaft im hell abgesetzten Bereich zu erkennen, versucht sich vor den Turmruinen gegen den Angriff der thrakischen Frauen zur Wehr zu setzen. Bei der der Mythologie entstammenden Handlung ist Orpheus der Sohn des tharkischen Flussgottes Oiagros und der Kalliope, einer der neun Musen. Zugleich ist er ein gottbegnadeter Sänger und Kitharaspieler. Dem unwiderstehlichen Zauber seines Gesanges, der ihm Macht über die Geschöpfe der Natur verleiht - was in dieser paradiesischen Darstellung gezeigt wir -, kann sich auch der Hades nicht verschließen und gibt ihm seine an einem Schlangenbiss gestorbene Gattin Eurydike zurück, jedoch unter der Bedingung, dass sich Orpheus vor Erreichen der Oberwelt nicht nach seiner Gattin umdreht. Als er gegen dieses Gebot verstößt, verschwindet Eurydike auf immer. In der Trauer über diesen Verlust wird Orpheus zum Frauenverächter und von den thrakischen Mänaden zerrissen. Roelant Savery hat sich mit den Darstellungen von Orpheus inmitten von Tieren sehr viel häufiger befasst als andere seine Zeitgenossen. Typisch für ihn und zugleich erstaunlich ist nur, dass er zwar immer wieder das Thema des Orpheus malte, aber diesen mythologischen Sänger in vielen Bildern nur im Hintergrund, oft sehr versteckt, "auftreten" lässt - wie auch in unserem Gemälde, in dem die Tiere und die Turmruine die eigentlichen "Hauptdarsteller" sind. Sein eigentliches Interesse gilt der Gestaltung der Landschaft und der zahlreichen, oft exotischen Tiere, die er auch in seinen Paradieslandschaften immer wieder bevorzugt. "...Das Gemälde aus Maastricht ("Orpheus und die thrakischen Weiber", 27,5 x 42cm, Bonnefanten Museum) ist eine Variante nach dem zu begutachtenden. Dieses bildet in seiner Gesamtheit eine Einheit von überwältigender Schönheit, wie Savery dies in der Zeit um 1624 geschaffen hat." Das vollständige Gutachten entnehmen Sie bitte hier: Zusatztext Roelant Savery Gutachten Dr. Klaus Ertz Erläuterungen zum Katalog Roelant Savery Niederlande Niederländische/ Flämische Schule 17.Jh. Originale Historienmalerei Savery, Roelant (1577 Kortrijk - (before) 1639 Utrecht) 'Orpheus und die thrakischen Weiber' (Orpheus and the Thracian Women). Oil on oak. 27.5 x 40.5cm. Signed and dated lower left: Roelant / Savery f / 1624. Framed. Verso: Old exhibition or acution label on panel. Certificate: Dr. Klaus Ertz, Lingen 5 May 2004. The painting at hand intrigues with a variety of creatures depicted in front of the ruin of a tower set in a fantastic mountain scenery. Remarably, the mythological scene to which this painting owes its title is marginalised to the point of insignificance in the right background. Only vaguely discernible in the brighter area, the hazy figure of Orpheus tries to defend himself against the Thracian women in front of the ruins. According to the mythological plot, Orpheus is the son of the Thracian river god Oeagrus and Calliope, one of the nine muses. He is also a divinely gifted singer and cithara player. Not even Hades is able to resist the enchanting magic of his song, which gives him power over the creatures of nature - as it depicted in this idyllic painting -, and brings his wife Eurydice, who had died from a snakebite, back to life, though under the condition that Orpheus may not turn around to face her before reaching the world above. As he violates this command, Eurydice vanishes forever. In his grief at this loss, Orpheus comes to despise women and is ripped to shreds by the Thracian Maenads. Roelant Savery has attended to the image of Orpheus amid animals far more often than his contemporaries. At once characteristic and astonishing is the fact that, while the subject of Orpheus reoccurs, in many paintings this mythological singer only 'performs' - almost hidden - in the background, just as he does in this very painting in which the creatures and the ruins are the actual 'headliners'. The artist's real interest is in the composition of the landscape and the numerous, often exotic creatures, which he favours time and again in his idyllic landscapes. "...The painting from Maastricht ('Orpheus and the Thracian Women', 27.5 x 42cm, Bonnefanten Museum) is a variation of the one to be examined. In its entirety it forms a unity of dazzling beauty, typical of Savery in the years around 1624." Explanations to the Catalogue Roelant Savery Old Masters Historical paintings