Serge POLIAKOFF COMPOSITION, 1958 Huile sur toile signée et datée en bas à gauche 130 x 97 cm Provenance : - Collection Willi Koch, Kiel - Galerie Orangerie-Reinz, Cologne - Collection particulière Expositions : - « Serge Poliakoff », Kestner Gesellshaft, Hanovre, 1963-1964 - « Serge Poliakoff », Kunsteverein , Breme, 1963-1964 - « Serge Poliakoff », Museum am Ostwall, Dortmund, 1963-1964 - « Serge Poliakoff », Overbeck Gesellshaft, Lubeck, 1963-1964 - « Serge Poliakoff », Wurtembergischer Kunstverein, Stuggart, 1963-1964 - « Serge Poliakoff », Stadtischen Museum, Trèves, 1963-1964 - « Serge Poliakoff », Kunstsammlungen, Bonn, 1963-1964 - « Serge Poliakoff », Galerie Flaviana, Locarno, 1965, reproduit pleine page couleurs dans le catalogue Bibliographie : - « Serge Poliakoff », Jean Cassou, Artistes de notre temps, Amriswil, 1963, reproduit pleine page couleurs planche 17 - « Serge Poliakoff », Edizioni Flaviana, Locarno, reproduit « Le contour de la forme doit être précis mais libre, et la forme cependant doit sembler coupée aux ciseaux. » Serge Poliakoff Cézanne énonçait que la structure d'un tableau ne devait en rien dissimuler la construction sous-jacente qui la formait. Il posait les bases de toute architecture correctement bâtie sur des fondations solides. Poliakoff écoute la leçon de Cézanne de même qu'il scrute la décomposition des roches, la densité inventive des volumes et des couleurs de Giotto ou de Simone Martini, de la même manière qu'il analyse les différentes couches de pigments des sarcophages égyptiens. Le dénominateur commun dans ces rencontres par-delà les âges et les siècles auxquelles il faudrait ajouter les décompositions des mosaïques de Ravenne, réside dans un besoin similaire « d'écouter la forme quand on l'a vue ». C'est pourquoi tout un tableau de Poliakoff s'assemble, s'articule tels les éléments d'un édifice architectural. Comme l'artisan du Moyen âge qui plaçait sa rosace dans l'axe de symétrie du tympan d'une cathédrale, comme le menuisier a besoin de faire tenir les différentes parties d'un meuble grâce à des chevilles, des mortaises, des tenons, des charnières, Poliakoff ne néglige pas le fond de la forme, la synthèse de l'idée, la partie du tout, la forme de la structure. « Composition 1958 » s'inscrit dans un théorème où formes, couleurs, interpénétrations, juxtapositions, chevauchements des plans manifestent un équilibre, un rapport de proportions d'ensemble mesuré et non froidement géométrisé manifestant que comme dans tout organisme vivant, les cellules qui le composent ne sauraient être indissociables de leur contenant. Les différentes plaques font voir à la fois leurs fondations, révélant que la forme contenue dans la structure et la structure perçue dans la forme sont indivisibles et forment un tout. Cardin Le Bret, pour justifier en d'autres temps l'absolutisme, écrivait que le pouvoir absolu n'est point plus divisible que le point en la géométrie. C'est donc vers une forme d'Absolu ou d'Idéal que la peinture de Poliakoff tend. Il ne néglige pas pour autant le pouvoir rétinien de la couleur et ses propriétés optiques par rapport à celles qui les côtoient ou les jouxtent. Le rouge concentrique, magnétique et centrifuge eu égard à ses propriétés optiques progresse, agace l'œil, s'avance, atténué, cerné dans son expansion par un vert complémentaire plus sourd, un noir qui semble sur la gauche arrêter, comprimer sa progression et le bleu centripète dans lequel il semble se diluer ou tenter de le recouvrir sans pour autant y parvenir tant le bleu est un référent de profondeur et de dilution. C'est ainsi que Poliakoff trouve des moyens de « contrôler son imagination » pour ne pas tomber dans « le chaos ». Écoutons le : « Ainsi : 1,2,3 non 3,2,1. Ceci implique un système. Suivez ce système et vous évitez le chaos (désordre ?) 1- Si votre idée est juste (exacte) vous en percevez immédiatement la synthèse. 2- Si la synthèse est exacte, vous en percevez la structure. 3- Si la structure est exacte, vous en voyez la forme. » Maintenant nous entrons dans l'espace.