Serge POLIAKOFF COMPOSITION, 1961 Huile sur toile signée en bas à droite 116,5 x 89 cm Provenance : - Knoedler and Co, New York - Collection de Monsieur et Madame X, Suisse Exposition : « L'art en France 1945-1990 », Fondation Daniel Templon, Fréjus, 1990 Bibliographie : - Porte le n° 961056 des Archives Serge Poliakoff - « Revue du XXe siècle », n°18, Février 1962, reproduit en couleur page 20 - « Serge Poliakoff », catalogue raisonné, vol. 3 : 1959-1962, éditions Galerie Française, Paris, 2011, reproduit sous le n°61-37 page 243 Le grand mérite de Serge Poliakoff est d'avoir compris que pour viser haut, il fallait partir des bases les plus simples. Chaque tableau se doit d'être un bloc fait d'éléments maçonnés, soudés, imbriqués de telle sorte qu'ils constituent une entité indestructible. Les divers éléments compositionnels viennent se souder comme une force centripète, bâtissant une construction stable, capable de résister aux bourrasques de la passion et du doute. En ce sens il n'est pas interdit de penser que ses œuvres sont des « Icones » dans la mesure où elles en ont la certitude calme et la majesté paisible. Il n'est pas non plus interdit de penser que cette composition « Bleu, rouge, jaune, blanc » est un concentré d'astres, une quintessence de l'univers où les couleurs, tout autant que les formes qu'elles transforment en volumes, pèsent de tout leur poids sur l'ensemble de la composition. Saturation optique qui a fait l'objet d'une infatigable recherche pour aboutir à ce que chaque couleur ait sa résonnance intérieure. Le bleu de Poliakoff n'est plus le bleu du chimiste. Sous le pinceau du peintre toutes les couleurs ont trouvé leur personnalité. L'on pourrait dire « un » bleu ou « un » rouge, « un « jaune, « un » blanc comme l'on dit « un » chat, « une » pierre, « un » rocher. La vérité de ces couleurs est leur vie organique, leur palpitante nécessité de vivre, leur besoin d'être dans l'espace. La couleur devient musique et, comme la musique susceptible de constituer un univers, de produire les mêmes éclatants et fascinants effets. Dans cette œuvre, le plaisir de la contemplation est tel qu'il semble y avoir magie, et par conséquent danger. C'est peut être là, dans ce côtoiement magique du danger, que se situe l'extrême pointe de l'œuvre de Serge Poliakoff, une sorte de défi prométhéen lancé aux forces des ténèbres, l'équivalence du carré blanc sur fond blanc de Malevitch. Gageure, que de faire tenir dans un cadre donné, sans le secours rationnel de la géométrie sensuelle de la nature, une composition sortie toute entière de son cerveau et dont l'équilibre n'est obtenu qu'au prix d'un incroyable exercice de virtuosité sur les valeurs. La couleur ou plutôt la tonalité de la couleur, n'est pas chez Serge Poliakoff essentielle, seule importe la qualité de la couleur. C'est par leur équilibre intérieur, le choix des volumes, le travail des couches et sous-couches, par la disposition des masses sur la toile que le tableau parviendra à sa maturité. Par la peinture atteindre la spiritualité, s'attacher à ce que dans chaque forme se trouvent plusieurs formes et dans plusieurs formes, une forme, ne rien analyser mais faire vivre le résultat de ses analyses. Magnifier le hasard, ce dieu invisible de la recherche artistique, qui cesse d'être « un » hasard, pour devenir une re-création. Substituer à l'homme étranger à lui-même, l'homme conscient de ses pouvoirs, l'homme orchestrateur de la matière inerte. Chercher le chant, le chant des basses des Liturgies Orthodoxes, le chant intérieur transmuté, transformé en peinture. « On chante ce que l'on peut, comme on peut et c'est le fond de la poésie » écrivait Max Jacob en 1924 à l'un de ses amis. L'on peint ce que l'on peut, comme on peut, aurait pu dire Serge Poliakoff, tant chaque tableau vient du plus profond de son être. Ainsi naissent des œuvres comme cette composition « Bleu, rouge, jaune, blanc » qui a la gravité de la sagesse, la volupté de la joie simple, la sensibilité souriante et la beauté saine de sa chair chromatique. Et les bleus rampent sous le blanc, et les blancs boudent sous le bleu, et les rouges caressent et le bleu et le blanc, et les jaunes dans les rouges se promènent à pas de loups avec l'élégance aristocratique des chats. Si l'espace s'affirme c'est sans exagération, sorte de contrepoint dans la symphonie. La peinture s'avance, virile, solide, vivante, au point que rien ne peut briser son élan, son rayonnement intérieur et si elle apparaît plus monumentale que son format, c'est qu'elle est plus grande que ses dimensions. Dans cette composition, il y a plus d'âme, plus de gravité, plus de sagesse et de volupté contenues, pudiquement dissimulées sous son aspect granitique. Tout est à deviner.