Serge POLIAKOFF COMPOSITION, vers 1963 Huile sur toile monogrammée en bas à droite et contresignée au dos 41 × 33 cm Provenance : - Collection Noël Rovers d’Hondt, Madrid - Galerie Di Meo, Paris Expositions : - « Serge Poliakoff », Galerie Cavalero, Cannes, 1967 - « Serge Poliakoff », Galerie Naviglio, Venise, 1969 Bibliographie : - Porte le n°963023 des Archives Serge Poliakoff - « Serge Poliakoff », catalogue raisonné, volume IV, Alexis Poliakoff, éditions Galerie Française, 2012, reproduit sous le n°63-103 page 98 « Quand un tableau est silencieux, cela signifie qu’il est réussi » Serge Poliakoff La vérité dans l’œuvre de Serge Poliakoff se révèle principalement par la couleur. Elle est son élément, comme le champ est celui du laboureur, la note celui du musicien, le rythme celui du poète et le mot celui de l’écrivain. La palpitation est là, organique, sensitive et sensuelle, forte et caressante, et produit un univers à la fois éclatant et fascinant. On peut voir dans cette peinture la résurrection d’impressions éblouissantes et secrètes à la fois, qui apparentent les tableaux de Poliakoff aux icones des églises orthodoxes. Impressions qui semblent toujours habiter le peintre si fortement que son œuvre se révèle être un monde d’images précieuses, entrevues et appréciées depuis l’enfance. Il se peut que dans cette œuvre qui ne se rattache à rien de tangible, existe le souvenir d’impressions anciennes, évanouies et ramenées au jour par une poussée intérieure en perpétuel mouvement. La part d’immatérialité offre au tableau le privilège de pénétrer au royaume des espaces singuliers où la peinture, par la magie d’un travail alchimique, devient un être vivant dont la personnalité peut se révéler un danger. Le danger est que le décoratif vienne s’inviter à la fête, la ternisse et la gâche. Poliakoff, maître de la couleur, n’est jamais tombé dans ce travers, comme c’est souvent le cas chez les peintres coloristes. Avec la couleur, Poliakoff a des dialogues intimes et difficiles. Il la sait capable de le déborder, de l’entrainer sur le chemin futile des effets brillants, sur le joli et l’inutile. En perdant de sa pureté, la couleur ferait perdre au peintre de sa puissance. La couleur existe en elle-même, par elle-même et Poliakoff la respecte trop pour ne pas s’en méfier et agir à son égard avec une extrême prudence. Pour le monde des formes, le problème existe mais avec moins de virulence. Pressenties dans un monde imaginaire, hors monde matériel, elles naissent en quelque sorte hors réalité, mais ne se développent cependant pas par hasard et ne sont jamais abandonnées à l’arbitraire de l’invention. Dans cette « Composition » de 1963, les formes sont disposées en vertu de la propension de Serge Poliakoff à disposer les masses à partir de formes qu’il considère comme points de départ des autres formes agissant dans le tableau. Ces formes inventées vont jouer un rôle majeur, se conditionnant les unes par rapport aux autres sans jamais s’interpénétrer, se chevaucher. Proches les unes des autres, indispensables les unes aux autres et libres de toute entraves. Cette géographie des masses colorées rigoureusement surveillées vont en se répondant, en se rejoignant, en assumant leur voisinage, créer un espace où les structures vont contribuer à donner du nerfs à l’ensemble. Cette « Composition » de 1963 enserre les diverses formes, leurs masses et leur structures dans un réseau complexe de relations où le réseau plastique répond à un imaginaire dans lequel Serge Poliakoff a toujours eu confiance. Une forme de décentralisation, de désorganisation, en libérant l’espace pictural, créé une œuvre d’une formidable présence. Tableau a l’équilibre plastique parfait, à la cohésion implacable, où la couleur atteint le plain-chant.