Simon HANTAÏ BLANC, 1973 Acrylique sur toile monogrammée et datée en bas à droite 261 x 260 cm. Provenance : - Galerie Jean Fournier, Paris - Collection particulière «À partir de l'année 1960, Simon Hantai entre dans l'ère du pliage substituant à la continuité de l'écriture de la peinture, la problématique de la discontinuité et de l'effacement. Par ce procédé qui soustrait l'errance de la main, il met en adéquation le support avec les conditions de l'acte de peindre. C'est par l'action d'un pliage, plus ou moins important que les couleurs restent scellées dans la tessiture et au dépliage affirment leur présence en une sorte de grand brassage géologique. Par ce processus nouveau dans la technique picturale, Hantai montre son désir de s'effacer devant la peinture ne voulant plus qu'elle soit un écran de projection mais le matériau de la peinture elle-même. Le pliage en tant qu'action ne procédant de rien, il est impératif que le peintre soit dedans , s'immerge, devienne lui-même peinture, aux fins d'articuler le tableau en de multiples champs perceptifs dont l'orientation variable infléchira les rythmes. De ces rythmes changeants, de la plus ou moins grande importance des pliages, surgiront spontanément des transparences, des couleurs altérées, des signes involontaires comme si le geste, après avoir déchiré un voile, mettait à nu la matière cachée des choses et révélait un monde étrange où la fusion de l'organique et de l'esprit est enfin réalisée. Du rendu problématique du tableau surgit l'effervescence des idées, la libération de la pensée et, par la grâce d'un automatisme psychique, un émaillage de la surface en de multiples signes colorés. Mouvement-reflexe, impulsion qui refuse la réalité du hasard au profit d'un idéal qui concrètement annule et réalise du même coup l'idéalisation. La référence n'échappe pas plus au hasard que le hasard à la référence écrit Marcellin Pleynet. Ce hasard existe-t-il réellement dans la mesure où le choix d'une couleur, d'un format, d'un support, la décision de l'emploi d'un pliage plus ou moins serré est toujours possible il y a eu choix lorsque entre 1973 et 1974, Simon Hantai a eu le désir du blanc. Il y a eu choix dans le format important de ce tableau et dans l'espacement des pliages accentuant l'importance d'un blanc duveteux, d'une lumière douce s'exprimant dans un espace majeur d'apesanteur. Comme l'objet sorti du rêve, la peinture sortie du monde s'use rapidement à l'air libre, il lui faut donc être aussi et essentiellement matérialité, et qu'importe le moyen pour y parvenir. Dans cette œuvre exceptionnelle Blanc , si hasard il y a, celui-ci a bien fait les choses et la main l'a bien guidé. Perfection de formes non voulues, non préconçues, mais rêvées, acceptation du risque, d'une incertaine certitude. Acceptation de l'échec toujours possible comme garantie de la réalité spirituelle la toile se remplit de bleu, de vert, de blanc, de marron, de rouge, c'est matériellement vrai, c'est tout ce n'est pas ce que je peins qui compte, dit encore Hantaï, c'est le blanc . Blanc spirituel de cette œuvre qui conditionne l'ensemble du tableau et d'où émerge une lumière rayonnante, mystérieuse, venue de loin et que le raisonnement ne peut expliquer raisonnablement. Tableau de plain chant, Symphonie des Mille, cœur des mystères de l'âme, cathédrale spirituelle ; tableau comblé de transparence qui accède par un au-delà de la lumière à une certaine joie. Œuvre toute vibrante de blancheur qui fait sentir le murmure du vent et celui de la prière. Libre comme l'oiseau, Simon Hantai est capable d'affronter l'absurde et l'incohérent, de les détruire pour édifier ce tableau-monument qui impose quelque chose qui ressemble au plaisir.»