Simon HANTAÏ « BLANC », 1974 Acrylique sur toile monogrammée et datée en bas à droite 250 x 240 cm Provenance : - Galerie Jean Fournier, Paris - Collection particulière Cette œuvre est répertoriée dans les archives de la Galerie Jean Fournier sous le n° CF 3.4.30 « Ce n'est pas ce que je peins qui compte, c'est le blanc» Simon Hantaï L'œuvre d'art est le cadre dans lequel s'accomplit la vie mutuelle des formes et des significations. Ces formes sont le produit d'une technique qui, se conformant au pouvoir de notre vision, inscrit dans l'espace des mesures spirituelles étrangères aux mesures physiques. Dans l'œuvre de Simon Hantaï la part la plus formelle tient à l'engagement inconscient des facteurs sensibles dans l'unification des formes et des couleurs. Les formes disséminées dans l'espace ordonnent une organisation d'un ordre supérieur. Images créées dans la nuit des pliages « en aveugle » que l'autonomie réfléchie du geste lie aux modèles de notre perception sans respecter la logique des peintures « classiques ». Formes spontanées et construites que nous appréhendons et intégrons au motif de notre expérience intuitive de l'espace. Viennent au jour des formes abstraites et conceptuelles issues du malaxage du support, du froissage de la toile, des pliages, qui offrent au regard des formes de rencontre et non de hasard. C'est parce que le pliage ne procède du rien, qu'il faut s'intégrer à la toile. « On pourrait peindre les yeux fermés » ce qui suppose que sentir c'est voir. L'intuition remplace la vue, l'image étant en soi, conçue préalablement, ne demandant plus qu'à être révélée. Dans cette œuvre importante, « Blanc », de 1974, la gageure consistait à ne pas laisser les couleurs empiéter sur le blanc, la lumière devant pouvoir circuler librement dans l'espace. Le pliage est pensé en fonction du dépliage et les couleurs suffisamment légères et fluides pour ne pas imprimer les espaces laissés vides par le serrage des plis. Issu de l'aveuglement conscient, cette œuvre offre ses formes signifiantes au pouvoir fondateur et expressif. Géométrie lyrique dont la symétrie lie tous les éléments de la composition et équilibre les tensions. Cette oeuvre participe de la série des œuvres blanches où l'automatisme de la création picturale s'accompagne d'une vision intérieure tourmentée. Sous l'abstraction structurale émerge une fragmentation kaléidoscopique de la lumière, une sorte d'arc-en-ciel à fragmentation variable qui ne conserve de sa structure première que les éclats à l'image d'une vie qui se morcelle en se fragmentant. Dans cette œuvre d'une intense vibration, Simon Hantaï recherche l'artisanat, faisant participer directement le support à l'élaboration de l'œuvre, s'appuyant sur un automatisme psychique dont la symétrie unira les diverses composantes de l'œuvre en explorant systématiquement les ressources du pliage. À l'intérieur même du subjectif existe une part formelle qui tient à l'agencement inconscient des facteurs sensibles issus des diverses tonalités. Œuvre qui est tout a la fois présence intensive des facteurs sensibles et matrice des signes. Nous sommes invités à une plus large possession de nous-mêmes par cet hors de nous imprévisible, jamais défini qui est la part la plus concrète de sa légèreté visuelle. Le geste s'interroge, la forme, les couleurs, la surface, le blanc virginal du fond, ne font plus qu'un en exploitant magistralement toutes les possibilités du pliage. Le pouvoir plastique de ce tableau « Blanc » nous conduit naturellement à réfléchir sur les liens les plus directs de la conscience et de l'étendue de la subjectivité de l'espace. Nous sommes en présence d'une signification incarnée qui a ses appuis et ses équilibres sur des éléments construits en vue d'une formulation, point de jonction du monde, de la vie et de la conscience-spontanée.