Stephan Balkenhol Ohne Titel Holz, farbig gefasst. Höhe ca. 119 cm, auf Holzsockel Höhe 120 cm. - Mit Atelierspuren. Provenienz Galerie Rüdiger Schöttle, München; Privatsammlung, Österreich „Eine Skulptur von Stephan Balkenhol […] bleibt bei sich. Der Betrachter wird nicht genötigt, in irgendeine private Mythologie oder idiosynkratische Vorliebe des Künstlers einzusteigen, sich zum Verständnis hypothetische Sinnhorizonte oder ausgedachte Bezugssysteme anzulesen. Wie der Künstler selbst kann der Betrachter nur genau hinsehen, bemerken, wie der Strom seiner Gedanken und Deutungen an der Unbewegtheit der Figur abprallt. Der Betrachter kann ein vorsprachliches Verhältnis zu dem Stück toten Materials, das ihm gleicht, empfinden. Er kann es als hölzernes Spiegelbild seiner eigenen Erscheinung ansehen. Offensichtlich begegnen wir in Balkenhols Standbildern von Menschen weder individuellen Portraits noch Statisten, die ein politisch oder diskursiv abstrakteres Thema wie „Migration“, „Urbanismus“ oder „Postkolonialismus“ illustrieren. Eher erinnern uns diese Menschenbilder an Vorstellungen vom Menschlichen, die noch nicht oder nicht mehr auf das Mikrosoziologisch-Psychologische oder das Makrosoziologisch-Systemische reduziert sind. Was den Figuren an Kleidung aufgemalt ist - einfach geschnittene Frauenkleider oder weißes Hemd, schwarze Hose -, ist an alltäglichster Normalität orientiert. Als Kennzeichnung von Klassenzugehörigkeit oder Persönlichkeit fällt die Bekleidung aus.“ (Matthias Winzen, Wo steht der Bildhauer?, in: Matthias Winzen (Hg.), Stephan Balkenhol, Ausst.Kat. Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst Duisburg, Museum der Moderne Salzburg, Köln 2006, S.30) Stephan Balkenhol Untitled Wood, painted. Height approx. 119 cm, on wooden base height 120 cm. - Traces of studio. Provenance Galerie Rüdiger Schöttle, Munich; private collection, Austria “A Stephan Balkenhol sculpture […] remains within its own boundaries. The viewer is not included to indulge in any private mythology or idiosyncratic preference of the artist, or indeed to read up on hypothetical horizons of meaning or cognitive frames of reference. Just like the artist himself, the viewer is only able to look exactly, notice how the tide of this thoughts and interpretations breaks upon the immobility of the figure. The viewer can sense a pre-linguistic relationship to the piece of dead material, which resembles him so much and hence regard it as a wooden mirror image of his own appearance. Evidently we do not encounter individual portraits amongst Balkenhol´s wooden statues, nor are they extras who might illustrate a politically or discursively more abstract theme such as “migration”, “urbanism” or “post-colonialism”. These images of mankind remind us still more of ideas of what it is to be human which has not yet or can no longer be reduced to the systemic micro-sociological, psychological or macro-sociological. Whatever clothing has been painted onto the figures - simply tailored women´s clothing of modest cut or a white shirt and black trousers - is oriented towards the most everyday normality, it cannot be used as a means of determining either personality or class.” (Matthias Winzen, Where does the sculptor stand?, in: Matthias Winzen (ed.), Stephan Balkenhol, exhibition catalogue, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst Duisburg, Museum der Moderne Salzburg, Cologne 2006, p.36)