Thomas Struth Hilo Street, Jiyu Gaoka, Tokyo C-Print unter Plexiglas (Diasec). 140,4 x 182,9 cm (183 x 223,6 cm Rahmenmaß). In Künstlerrahmen. Rückseitig signiert, datiert, betitelt und nummeriert. Exemplar 2/10. Mit beiliegendem Photozertifikat des Künstlers vom 26.03.2015 "Für ihn [Struth, Anm.] sind Fotos von Gesichtern, Fassaden und Gegenständen, die uns im Alltag umgeben, ein Mittel, um grundlegende Wahrheiten über uns und unser Leben, die vom häufig restaurierten Schein verdeckt werden, zu ergründen. Ein gutes Beispiel hierfür sind seine Aufnahmen von leeren Straßen in Großstädten in aller Welt. Die fotografische Komposition urbaner Landschaften thematisiert die tatsächliche und symbolische Ersetzung des Menschen durch Gebäude und Autos. Die Leere, die durch die Abwesenheit von Menschen und von zwischenmenschlichen Begegnungen in belebten Vierteln zurückbleibt, wird mit verwaisten Straßen gefüllt, die lediglich Wolkenkratzer, mehr oder minder vernachlässigte Wohnblocks, Villen und Maschinen miteinander verbinden. […] Aus Struths vergleichender Perspektive stehen die Leere und Entfremdung, die er in seinen Stadtlandschaften aus verschiedenen Ländern und Kontinenten projiziert, für die Entmenschlichung des Lebens, die durch die zunehmend globalen Ausmaße von Urbanisation und Technik hervorgerufen wird. […] Struths eigenem Bekunden zufolge besteht sein Anliegen darin, das kollektive Unterbewusstsein zu fotografieren (um das berühmte Schlagwort Benjamins aufzugreifen), gleichzeitig zeigt er aber auch dessen Ausdruck in der Anordnung, den Strukturen, Stilen und der Anhäufung ungeplanter und bisweilen schäbiger urbaner Konfigurationen und deren Wirkung auf das Alltagsleben der Bewohner. Somit dienen Struths Fotografien als bezwingende Verbindung vom sichtbaren Schein zum unsichtbaren Inneren, von der ersten flüchtigen Wahrnehmung zum reflexiven Eintauchen in den Sinn unserer gewöhnlichen urbanen visuellen Erfahrung. Unsere anfängliche Verstörung ob der Abwesenheit menschlicher Figuren auf diesen Fotografien legt die Vermutung nahe, dass sie als menschliche Wesen im eigentlichen Sinne auch dann nicht präsent sind, wenn diese verwaisten Straßen nach den frühen Morgenstunden (in denen wohl einige Bilder entstanden) von lärmenden Autos und hastenden Passanten bevölkert sind." (zit. nach: Ruth HaCohen und Yaron Ezrahi, In Räumen denken: Thomas Struths Poetik der Enthüllung, in: Annette Kruszynski u.a. (Hg.), Thomas Struth. Fotografien 1978 - 2010, Ausst.kat. Kunsthaus Zürich u.a., München 2010, S. 178f). Thomas Struth Hilo Street, Jiyu Gaoka, Tokyo Chromogenic print, face-mounted to plexiglass. 140.4 x 182.9 cm (frame 183 x 223.6 cm). Print 2 from an edition of 10. Accompanied by a photo certficate by the artist dated March 26, 2015 "For him [Struth, annot.], photographs of faces, facades and objects that surround us in everyday life are a means to fathom the fundamental truths about ourselves and our lives, the true picture often being obscured by attempts of superficial restoration. A good example of this are his shots of empty urban streets all over the world. The photographic composition of urban landscapes addresses the actual and symbolic substitution of people by buildings and cars. The remaining emptiness due to the absence of people and interpersonal encounters in busy neighbourhoods is filled with deserted streets that are merely interconnected by skyscrapers, more or less neglected apartment blocks, mansions and machines. […] In the collation of Struth's perspective, the emptiness and alienation projected in his cityscapes from various countries and continents stand for life's dehumanisation evoked by the growing global magnitude of urbanisation and technology. […] According to Struth, his objective is to photograph the collective subconsciousness (picking up on Benjamin's well-known catchphrase), at the same time, however, he also shows its figurative expression in the layout, the structures, styles, and the accumulation of unplanned and at times shabby urban configurations and their impact on the inhabitants' everyday life. Thus, Struth's pictures serve as an overwhelming connection between visible pretence and invisible content, from the first fleeting impression to a reflective immersion into the sense of our common urban visual experience. Our initial consternation as to the absence of human figures in these pictures suggests that they would still not be present as human beings even after the early hours of the morning (in which some of the pictures probably originated), when these deserted streets are filled with noisy cars and scurrying passerbys." (cited after: Ruth HaCohen and Yaron Ezrahi, In Räumen denken: Thomas Struths Poetik der Enthüllung, in: Annette Kruszynski et al. (ed.), Thomas Struth. Fotografien 1978 - 2010, exhib.cat. Kunsthaus Zürich et al., Munich 2010, p. 178f).