Tom WESSELMANN (1931-2004), École américaine Embossed Nude #3, variation #6, 1968 Acrylique sur papier embossé 35,55 x 45,70 cm Provenance : Collection particulière L'œuvre est certifiée au dos par l'artiste Après avoir suivi une formation de psychologue, Tom Wesselmann se dirige ensuite vers l'Art en suivant des cours à l'Art Academy à Cincinnati et à la Cooper Union School of Art and Architecture à New York. Dans les années soixante, Wesselmann avait voulu réagir à l'expressionnisme abstrait et au minimalisme américain. Il est considéré comme l'un des acteurs essentiels du Pop Art new yorkais, à l'instar de Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Ce trio avait réintroduit la figuration en peinture et ils ont intégré dans leurs œuvres les codes de la publicité et de la bande dessinée. La majeure partie de son œuvre peut se diviser en deux séries principales : les nus et les natures mortes. Les premiers, comme notre tableau, étaient inspirés des images de pin-up dans les magazines de charme. Des nus dépersonnalisés, l'artiste les a réduits à l'état de sex-symbol posant dans un environnement banal. Il en accentuait encore le côté alangui et séducteur avec des formes lisses et stylisées. Notre œuvre, achevée dans les années 60, incarne les symboles des années “Pop”, notamment l'érotisme, la libération sexuelle et l'application des couleurs vives. Le style du tableau rappelle également le langage de l'affiche, un emblème de la société consommatrice. Les couleurs crues de l'affiche publicitaire et un style du perfectionnisme médiatique confèrent à sa composition une insistance provocante. En pleine Guerre Froide, l'artiste insert dans sa composition une étoile bleue, en insinuant une parallèle entre l'étoile bleue du drapeau américain, et l'étoile rouge du drapeau soviétique. Inspiré par Matisse et Renoir tout au long de sa carrière, perceptible dans la nature morte de fleurs et de fruits, sa composition séduisante fait à la fois référence à l'histoire de la peinture et aux publicités d'une société consommatrice du XXe siècle. L'artiste fait un ultime clin d'œil à la consommation en indiquant que ses œuvres sont peints avec du “Liquitex”, une marque de peinture acrylique. Wesselmann simultanément nie les conventions de l'art traditionnel, et se moque du capitalisme, en faisant référence à une marque, et non pas à la matière. Wesselmann figure dans les principaux musées d'Art Contemporain et dans la plupart des ouvrages traitant de l'art du XXe siècle. 80 000 / 120 000 €