Très rare paire de commodes à portes en bois mouluré rechampi dans des encadrements vieux bleu ; elles présentent deux portes à encadrements moulurés en écussons soulignés de filets ; montants en légères côtes saillantes galbées, soulignées d'ombilics reposant sur des pieds cambrés légèrement apportés à astragales simulés ; sabots à coquilles Estampilles de MIGEON Plateau de marbre en bec de corbin doublé brèche rouge rosé Début de l'époque Louis XV (Fentes) H : 87 - L : 129 - P : 48 cm Pierre IV Migeon (1696-1758) est issu d'une importante dynastie d'ébénistes parisiens, dont il est le membre le plus célèbre. Sa contribution au renouveau de l'ébénisterie parisienne dans le premier tiers du XVIIIème siècle est indéniable. Cependant, il faut reconnaître que, à l'instar de la plupart de ses confrères, une part importante de sa production est composée de meubles courants plaqués de bois d'amarante et de palissandre, ou de bois de violette, de satiné ou de marqueterie pour les plus précieux. Parallèlement à cette production, Migeon se devait de satisfaire une des plus prestigieuses clientèles de la capitale comprenant notamment le duc d'Orléans, la duchesse et le cardinal de Rohan, le duc de Noailles, probablement la marquise de Pompadour et tant d'autres puissants amateurs avides de luxe et de nouveauté. Pour se faire, Migeon savait s'entourer des meilleurs artisans et confrères. C'est aussi son rôle d'ébéniste et de marchand qui lui permit de travailler pour le Garde-Meuble de la Couronne et les Menus-Plaisirs à partir des années 1740. C'est de tout évidence l'exigence de cette clientèle qui amena Migeon à réaliser quelques-uns des plus grands meubles français du règne de Louis XV, souvent en faisant preuve d'audace et d'innovation, toujours en étant fidèle à ses principes de qualité d'exécution. C'est le cas de ces deux commodes qui aussi bien de par leur composition, que de par leur décor sculpté et peint, expriment tout l'art et la manière de l'ébéniste. Leur couleur laquée vert, qui au XVIIIème siècle aurait pu être qualifiée de « céladon », fait référence à la précocité du mobilier peint ou vernis en France. De toute évidence, il devait s'adapter harmonieusement au décor d'une pièce de réception, dont il devait reprendre les tonalités des boiseries. Ce même désir est marqué dans le décor peint d'une table en cabaret d'époque Régence conservée au musée Carnavalet à Paris (illustrée dans A. Forray-Carlier, Le mobilier du musée Carnavalet, Dijon, p.48, catalogue n°12). Son décor bleu et blanc, probablement inspiré par les faïences de Rouen, présente un point de comparaison avec certains meubles de Migeon. En effet, les chutes, en bronze sur la plupart des meubles de l'époque, sont simulées ici par un jeu de rinceaux feuillagés ; cette même technique de trompe-l'œil sera reprise une quinzaine d'années plus tard par Migeon sur un très beau secrétaire en vernis Martin fond bleu, anciennement à la galerie Segoura (reproduit dans S. Mouquin, Pierre IV Migeon (1696-1758), au cœur d'une dynastie d'ébénistes parisiens, Les éditions de l'amateur, Paris, 2001, p.97). Sur les meubles présentés, l'ornementation de bronze doré est remplacée par un décor sculpté, limité aux chutes et aux coquilles des pieds, accentué par une tonalité verte plus prononcée. Cette même technique de décoration apparaît sur une commode à portes livrée par Gilles Joubert au début de l'année 1755 pour Madame Adélaïde, troisième fille de Louis XV (conservée au château de Versailles ; reproduite dans D. Meyer, Le mobilier de Versailles, XVIIème et XVIIIème siècles, Tome 1, Faton, 2002, p.62). Bien que livré par Joubert, qui nous le savons sous-traiter de nombreuses commandes, la commode de Versailles présente quelques troublantes similitudes avec un autre grand meuble de Migeon : la commode à portes à marqueterie de fleurs sur fond de bois satiné du Musée des Arts décoratifs à Paris (illustrée dans P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIème siècle, Paris, 2002, p.620).