Valerio ADAMI « LE VASCHE DA BAGNO », 1966 Acrylique sur toile, triptyque, signée et titrée au dos de chaque élément 200 x 300 cm Provenance : - Collection Withofs, Bruxelles - Collection particulière, Paris Expositions : - « Adami », Studio Marconi, Milan - Centre Pompidou, Paris - « Adami », Palais des Beaux-Arts, Charleroi, 1978 - « Adami », Centre Julio Gonzalez, Valence, 1990 - « Adami – les années 60 », Galerie Laurent Strouk, Paris, 2012, reproduit dans le catalogue de l’exposition Représentant notable de la Nouvelle Figuration européenne, Vitorio Adami crée des œuvres qui mettent en cause la société de consommation en dénonçant par la peinture ses aberrations. Le médium peinture est employé pour renforcer visuellement une morale dont les œuvres sont le véhicule. L’espace qu’il met au point est minutieusement élaboré par des dessins préparatoires et des montages d’appropriation d’images qui vont au-delà de la référence visuelle. «Le tableau n’est pas fait de la même substance que la vision» et l’on pourrait ajouter que la mémoire-souvenir n’est pas celle qui génère des formes autant collectives que culturelles. Adami domestique les formes par l’emploi d’une ligne épaisse qui cerne fortement objets et personnages traités en aplats de couleurs, sans ombre. L’absence d’ombre se justifie par la précision de la plastique mais s’explique aussi par une volonté de démontrer par le pinceau, la perméabilité absolue du corps à la lumière et son pouvoir d’extraction de la matérialité en sortant des limitations de l’existence corporelle : c’est la condition des immortels. Ce très grand tableau en trois partie, reliées les unes aux autres, est la représentation d’un propos qui devient analytique et critique. Ainsi, la métamorphose, la parabole, l’allégorie permettent de tourner la société en dérision dans une œuvre volontairement connue comme impersonnelle. C’est bien pourtant cette «impersonnalité» qui est sa personnalité ou son style. Ce par quoi on le reconnaît. Cette œuvre «défait l’idéologie rassurante de la représentation» (Marc Le Bot). Le sens des images, baignoires, eaux, corps, baignent dans un ascétisme clinique qui perturbe la lisibilité immédiate de cette œuvre en raison des ruptures de formes où les éléments de liaison font disparaître totalement le sens original. Les cernes restent cependant systématiques et les aplats de couleurs symboliques, jaune, bleu pastel, rose … sont directement issus des chromatismes de la bande dessinée. Les faces compartimentées du dessin s’imbriquent à travers un souvenir diffus où les procédés de chiasme ou de métonymie créent un espace parfaitement homogène. La serviette orange au bord de la baignoire comme le vert du rideau sont plus qu’une simple trouvaille visuelle, elles sont des éléments perturbateurs qui dérèglent le mécanisme d’approche et contraignent le spectateur à se situer différemment par rapport au tableau. Œuvre majeure non pas tant par sa dimension exceptionnelle que par son propos, son traitement essentiel, sa couleur pure mais aussi par une forme d’humour qui s’établit sur des rapports de force entre les deux personnages, les deux femmes à la toilette. Ici, le rapport de force ne peut s’extraire d’un éclatement kaléidoscopique de l’image saisissant la trace d’une pantomime dérisoire. Pétrifiés dans leur propret ascétisme approximatif, bloqués dans leur désordre mental, les personnages d’Adami inscrivent leur solitude dans le confort. Admirable utilisation du paradoxe pour mettre à mal la logique et la cohérence du raisonnement. Ainsi est-ce par l’intermédiaire d’une composition livrée à l’analyse méthodique et quasiment abstraite de la forme, qu’Adami parvient ici à charger les détails corporels d’une sensualité pesante et ambiguë. Toute la subtilité du langage d’Adami tient dans le fait que l’artifice devient un signe de vérité. Il faut pour comprendre bien cette œuvre, pour en saisir toute la puissance, pour en approcher la poésie tragique, forcer son œil, le désencombrer de l’image abusive, le détourner de l’organisation pour en retenir l’essentiel : son intensité. La logique mentale se situe donc à la fois sur un terrain explicitement pictural et au niveau d’une nécessité d’un ordre psychologique.