Victor BRAUNER (1903-1966) « LE REFUS », 1961 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 81,5 x 100 cm Provenance Galerie Alfieri, Venise Collection particulière, Paris « Peindre c’est la vie, la vraie vie, ma vie » Victor Brauner Toute sa vie, Victor Brauner se souviendra que c’est en 1924 avec son ami le poète roumain Ilarie Voronca, qu’il inventa une nouvelle façon d’aborder la peinture qu’ils baptisèrent Picto- Poésie : Ensemble de peintures à l’huile dont la surface est composée d’une juxtaposition de couleurs et de mots choisis dans le vocabulaire futuriste. « La Picto-poésie n’est pas peinture, la Picto-poésie n’est pas poésie, la Picto-poésie est Picto-Poésie » écrit Victor Brauner dans la revue 75HP. « Je n’ai jamais eu qu’une espèce d’exaltation qui m’a poussé à peindre, sans aucune organisation, sans aucun but poursuivi, sans aucun mystère qui m’ai donné l’idée de chercher la perfection, ou quelque chose comme cela ». Animé par l’impérieux besoin de reconstruire le monde, Victor Brauner le peuple d’esprits bienfaisants issus de sa propre subjectivité. C’est dans la solitude de son atelier qu’il rencontre ces êtres imaginaires aux formes particulières et aux propriétés magiques qui vivent à l’intérieur d’une mythologie singulière faite de mots et de formes. Pour Victor Brauner un tableau est avant tout un mélange d’huile et de pigments. Ce qui le démarque fortement des peintres surréalistes pour lesquels la peinture doit être avant tout littéraire. D’où l’importance pour Victor Brauner d’intégrer une psychologie a l’intérieur de ses oeuvres sans que cet élément ne devienne trop présent et ne déborde sur la valeur artistique du tableau. Dans cette oeuvre au titre volontairement ‘‘anarchique’’ « Le refus », Victor Brauner a magistralement développé la notion ‘‘d’invisibilité visible’’ sorte de mystère éternel intégré à l’intérieur du réel dont il fait sauter le cadre traditionnel d’une peinture de chevalet petitbourgeois. Univers énigmatique qui s’accorde au tragique des figures fascinantes et irréelles, enchanteresses, merveilleuses et bouleversantes. Quête illuministe mise au profit d’un art qui se réfère à de curieux modèles intérieurs dans un souci de constante invention. Images riches au contenu symbolique qui expriment génialement les conflits d’un monde pesant que le peintre par la force de l’humour est capable de dépasser. Vivent alors sous son pinceau des personnages étranges aux ramifications arbitraires et aux allures fantomatiques. C’est par l’acuité du graphisme et l’expression du dessin que Victor Brauner est capable de donner naissance à des personnages-araignées aux yeux fixes qui le rapproche de la pensée totémique primitive où l’image gagne en intensité, en puissance, en maîtrise. Caractère obsessionnel d’un regard double qui nous fixe de haut en bas, regard en friche qui gravite dans la composition animant étrangement les autres parties du tableau où les membres de ces deux personnages percent la surface du monde des apparences et permettent l’accès à l’autre coté du miroir. Victor Brauner sait que c’est en allant au-delà de la vue qu’on obtient la vison. Ayant perdu un oeil en Roumanie au cours d’une rixe entre amis, Brauner est resté obsédé par la notion de vison. Il a un impérieux besoin de créer des images baignées de lumière ; révélation et obsession inconsciente d’images qui s’éclairent d’une lumière particulière à la fois matérielle et immatérielle, réelle et mystique. Créé peu de temps avant sa mort cet étrange tableau nous propose, par-delà le surréalisme, par-delà l’humour d’un travail hautement inspiré, un monde à venir où tout peut encore être possible.