Victor VASARELY « MACH-C », 1955-1964 Huile sur toile signée, titrée et datée au dos 210 x 200 cm Provenance : - Galerie Offa, Belgique - Collection particulière, Belgique Victor Vasarely ne concoit pas la peinture comme l´exercice d´un épanchement sentimental. Son travail ne dénonce pas, ne manifeste pas, ne revendique pas. Il se suffi t à lui-même. Vasarely libère la peinture du devoir de signifier. « L´Œuvre n’est qu´une présence dont la seule justification est la beauté ou le bonheur qu´elle apporte à l´homme, sa contribution au calme ou à l´équilibre » écrit Otto Hahn à propos de son travail. En 1952, Vasarely écrit : « Finissons-en avec la « Nature » romantique, notre Nature à nous c´est la Biochimie, l´Astrophysique et la Mécanique ondulatoire ». Ce qui ne veut pas dire que Vasarely se tient loin de ses contemporains. Ses œuvres cinétiques investiront plus tard dans les années 1970-1980 l´espace social urbain. Ses œuvres libérées de tout affect visent à être immédiatement compréhensibles par tous. Le village de Gordes dans le Sud de la France lui révèle toutes les ambiguïtés de la géométrie plane de façon à faire basculer le plan du support, l´écran de la toile. Dans « MACH-C » de 1955-1964, véritable labyrinthe de lignes qui semblent s´ouvrir comme se refermer sur elles-mêmes en fonction de l´angle de vision adopté et de la position du regardeur, les masses sont rendues par le renflement des lignes et les lignes par le renflement des masses. Ce grand tableau est l´archétype d´une des recherches primordiales menée par Vasarely en cette période et développée par la suite où ce qui est plat semble en relief et ce qui est statique parait dynamique. Les lignes qui structurent l’espace de la toile créent un labyrinthe, la profondeur devient plan et le plan devient profondeur. L’absence se fait présence, selon une combination optique très étudiée, composition fi nie qui touche à l’infini. Vasarely est un adversaire d’un art fi gé, statique. Il comprend très bien que pour arriver à l’art cinétique il faut maitriser parfaitement les lois optiques et mathématiques qui régissent le plan pour le faire basculer, inverser les bases de données existantes (perspective linéaire, point de vue central, frontalité ou autre) pour rendre compte de tous les éléments selon un point de vue axonométrique. De cette façon, le peintre de Gordes fait du support un assemblage de plans modulables et interchangeables de manière à perturber nos habitudes de voir et de percevoir. « MACH-C » est une illustration magistrale d´un renversement des valeurs héritées de la Renaissance qui faisait de l´homme la mesure de toutes choses. Vasarely apporte à la peinture et à son développement dans ce tableau un jeu optique toujours renouvelé de déviations des lignes, de déformations et d´interférences entre elles. L´art issu de la Renaissance, mis à mal dès la fi n du XIXème siècle, qui se voulait interprétation de la vie, devient avec Vasarely, action sur la vie.