Wassily KANDINSKY (1866-1944)* Coulant, 1931 Huile et technique mixte sur panneau, signée du monogramme et datée 1931 en bas à gauche 70 x 60 cm - 273/5 x 233/5 in. Provenance : Otto Gerson, New York Mrs E.L. Froelicher, New York Mr et Mrs Samuel Holtzman, Baltimore Collection privée par succession, Etats-Unis Collection particulière Bibliographie : 1958 Will Grohmann, Kandinksy Life and Work. New York, Harry N. Abrams, no 392, p. 382. 1984 Hans K. Roethel et Jean K. Benjamin, Kandinsky, Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Volume 2, 1916-1944. Ithaca, NY, Cornell University, no 944, p. 898, illustration. Handlist IV, no 548 Coulant, 1931 Oil and mixed media on panel, signed with monogram and dated 1931 on bottom left. Kandinsky consacre sa vie au projet utopique de la reconstruction à travers l'art d'un monde placé sous le signe du spirituel. D'après lui, “la peinture abstraite est, de tous les arts, le plus difficile car il exige qu'on ait une sensibilité aiguë pour la composition et pour les couleurs, et qu'on soit un vrai poète”. Notre œuvre a été achevée vers la fin de son séjour au Bauhaus, l'école d'architecture et d'art novateur qui avait pour objectif de fusionner les arts plastiques et les arts appliqués, et dont l'enseignement reposait sur la mise en application théorique et pratique de la synthèse des arts plastiques. Entre 1922 et 1933, Kandinsky y donna des cours dans le cadre de l'atelier de peinture murale, reprenant sa théorie des couleurs et y intégrant de nouveaux éléments sur la psychologie de la forme. Au Bauhaus, les éléments géométriques prennent un rôle important dans son enseignement et dans son œuvre. Kandinsky ajoute au répertoire suprématiste le cercle, l'anneau, le demi-cercle, l'angle et les lignes droites ou courbes composés d'une nouvelle façon. En effet, Kandinsky crée sa grammaire personnelle, sa propre écriture artistique. Il pose des règles internes à la peinture abstraite. D'après l'artiste, la création picturale ne suit pas des critères totalement flous. En revanche, son art est comme un jeu formel, libre au sein de règles très strictes qui ne sont absolument pas choisies par l'artiste. Kandinsky affirme, "je ne choisis pas la forme consciemment, elle se choisit en moi-même”. Cette période fut pour lui une période d'intense production. Par la liberté dont témoignent chacune de ses œuvres, par le traitement des surfaces riches en couleurs et en dégradés magnifiques comme notre œuvre, Kandinsky se démarque nettement du constructivisme ou du suprématisme dont l'influence était grandissante à cette époque. Pendant ses dernières années au Bauhaus de Dessau, on voit une évolution dans son œuvre : les formes de son répertoire se font plus petites, plus diverses, le vocabulaire formel se compose de formes géométriques régulières et de signes abstraits. Un côté plus organique émerge. De plus, on voit apparaître de plus en plus souvent des alignements ou étagements. Il renonce aux couleurs primaires, lumineuses au profit de couleurs plus mates et mélangées. Notre œuvre, datée 1931, possède une délicate complexité, une harmonie de relations entre les formes et les couleurs. Face à l'hostilité des partis de droite, le Bauhaus quitta Weimar pour s'installer à Dessau dès 1925. Suite à une campagne de diffamation acharnée de la part des nazis, le Bauhaus fut fermé à Dessau en 1932. L'école poursuivit ses activités à Berlin jusqu'à sa dissolution en juillet 1933. Kandinsky quitte alors l'Allemagne pour venir s'installer à Paris. Kandinsky devoted his life to the utopian project of reconstructing the spiritual in the world using art. In his words, "of all art forms, abstract painting is the most difficult, for it demands that one has an acute sensitivity for composition and for colours, and that one is a true poet." Our work was completed towards the end of Kandinsky's time at Bauhaus, the innovative school of architecture and art determined to combine plastic art and applied arts, and whose teachings were based on the synthesis of the theoretical and the practical in plastic arts. Between 1922 and 1933 Kandinsky gave classes in the mural painting studio, applying his colour theories and integrating new elements on the psychology of form. Geometric components occupied an important place in his teaching and in his painting. Kandinsky added circles, half circles, rings, angles and straight and curved lines to the Suprematist vocabulary, and composed these elements in new ways. He created his personal grammar, his own artistic handwriting. Kandinsky put in place internal rules to abstract painting. For the artist, the principles of pictorial creation were far from vague. On the contrary, his art was like a free form game governed by strict rules that were imposed upon the artist. Kandinsky asserts, "I do not consciously choose the form, it is chosen within me." During this period Kandinsky's artistic production was prolific. He broke with the influential Constructivism and Suprematist styles of the period, noticeable in the new liberty in his works and the richly coloured, layered surfaces visible in our painting. His work evolved significantly during his last years at Dessau: The geometric forms become more varied and small, and the formal vocabulary is made up more standardize geometric forms and abstract signs. A more organic aspect emerges. He renounces primary, luminous colours in favour of mixed, mat colours and gradations. Our painting, dated 1931, possesses a delicate complexity and a harmonic relationship between form and colour. Faced with hostility from rightist political groups, the Bauhaus left Weimar for Dessau in 1925. Later, a Nazi denunciation campaign forced the closure of the Dessau Bauhaus in 1932. The school continued its activities in Berlin until 1933, the year of its dissolution. Kandinsky then left Germany to settle in Paris. Estimation sur demande Estimate upon request