Wassily KANDINSKY* (1866-1944) École russe Brun dense Huile sur panneau, monogrammée en bas à gauche et datée 1930. Selon la liste IV n° 502 cette œuvre aurait été réalisée en février. 49 x 49 cm - 191/4 x 191/4 in. Condensed brown Oil on canvas, monogrammed on bottom left and dated 1930. According to the handlist IV, n° 502, this painting was done in February. Provenance : Gildas Fardel, Nantes. Collection privée, Europe. Bibliographie : Grohmann, p. 338 ; ill. 351, p. 378 Expositions : Berlin, Galerie Alfred Fletchheim, 1931, no 50 Amsterdam, Stedelijk Musuem, December 1947-January 1948 La Hague, Germeente Museum, 1948, no 49 Paris, Galerie Maeght, Kandinsky : Bauhaus de Dessau, 1927-1933, catalogue in Derrière le Miroir, 1965, no 30. Kandinsky a consacré sa vie au projet utopique de restaurer la spiritualité dans le monde en utilisant l'Art. Son travail se concentre sur la forme géométrique, influencé par l'industrie moderne et l'engineering. Comme il le dit lui-même : “de toutes les formes d'Art, la peinture abstraite est la plus difficile car elle demande qu'on ait un sens aigu de la composition mais qu'on soit aussi un vrai poète”. L'œuvre présentée fut exécutée au plus fort de l'activité de Kandinsky au Bauhaus, l'école avant-gardiste d'architecture, dont l'enseignement était basé sur la synthèse de la théorie et de la pratique. Entre 1922 et 1933, Kandinsky donne des leçons dans l'atelier des peintures murales, en appliquant ses idées sur la couleur et intégrant de nouveaux éléments sur la forme. Les composantes géométriques occupent une place importante dans son enseignement et sa peinture. Kandinsky ajouta des cercles, des demi-cercles, des anneaux, des angles, des lignes droites et courbes au vocabulaire suprématiste et assembla ces éléments d'une nouvelle façon pour se créer sa grammaire personnelle et sa propre écriture. Durant cette période, sa production artistique est énorme. Il rejette les influences du Constructivisme et du Suprématisme, refusant de réprimer le sentiment, l'émotion ou la suggestion qu'il considère essentiels à la fonction de peintre. Ses œuvres d'alors reflètent une nouvelle liberté, sensible dans les plans richement colorés de notre tableau. Travaillant en étroite collaboration avec Paul Klee, son collègue du Bauhaus et vieil ami de la période Der Blaue Reiter, Kandinsky se concentre sur des constructions influencées par l'industrie moderne. Il en adopte les formes géométriques et analytiques, créant des œuvres à la fois fonctionnelles et esthétiques. Ici, nous avons une composition sur toile faite d'un rectangle aux tons ocre, d'où partent des traits horizontaux et verticaux. Partent aussi deux lignes diagonales qui donnent un mouvement suggérant une roue ou une machine en marche. Malgré ses références à l'industrie moderne, cette peinture, datant de 1930, est d'une complexité de formes et de couleurs délicate et harmonieuse. Même si Kandinsky s'imposait des règles strictes de construction et de formes, il leur opposait une grande spontanéité dans la création. L'œuvre de Kandinsky évolua de façon significative durant ses dernières années à Dessau : une facette plus organique apparaît. Il renonce aux couleurs primaires et lumineuses pour des couleurs plus mélangées, plus mates. Face aux influences industrielles de la composition, le côté terrestre du brun opaque en fond donne au tableau un aspect mystique presque spirituel. Kandinsky devoted his life to the utopian project of reconstructing the spiritual in the world using art. His work simultaneously embraced geometrical form, influenced by modern industry and engineering. In his words, “of all art forms, abstract painting is the most difficult, for it demands that one has an acute sensitivity for composition and for colours, and that one is a true poet.” Our work was completed at the height of Kandinsky's tenure at the Bauhaus, the innovative school of architecture, whose teachings were based on the synthesis of the theoretical and the practical. Between 1922 and 1933 Kandinsky gave classes in the mural painting studio, applying his colour theories and integrating new elements on the psychology of form. Geometric components occupied an important place in his teaching and in his painting. Kandinsky added circles, half circles, rings, angles and straight and curved lines to the Suprematist vocabulary, and composed these elements in new ways, creating his personal grammar and his own artistic handwriting. During this period Kandinsky's artistic production was prolific. He broke with the influential Constructivism and Suprematist styles of the period, rejecting the repression of feeling, emotion and intuition that he believed vital to the act of painting. His works from this period posses a new liberty, palpable in the richly coloured and layered surfaces in our painting. Working in close collaboration with Paul Klee, his Bauhaus colleague and old friend from his Blaue Reiter period, Kandinksy focused on construction inspired by the modern industrial world. His art began to adopt the analytical hard-edged geometrical forms of industry and engineering, creating paintings that were both functional and aesthetic. Our composition is dominated by an ochre toned rectangle, from which horizontal and vertical lines project from the center of the canvas. Two diagonal lines shoot out to create a sense of movement in the composition, suggesting the imagery of a wheel, or a machine at work. Despite its references to modern industry, our painting, dated 1930, possesses a delicate complexity and a harmonic relationship between form and colour. While Kandinsky's paintings were dictated by self-imposed strict rules, he believed in counterbalancing the complex principles of construction and form with a more spontaneous act of creation. Kandinksy's work evolved significantly during his last years at Dessau: A more organic aspect emerges. He renounces primary, luminous colours in favour of mixed, mat colours and gradations.While the composition has industrial influences, the earthen colour of the background, the condensed brown, lends the painting a more mystical, almost spiritual effect. Estimation sur demande