Werner Scholz Witwen (Die beiden Witwen) Öl auf Karton, auf dünne Hartfaserplatte (75 x 74,9 cm) aufgezogen. 74,3 x 74,5 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz monogrammiert und datiert 'WS 31'. - Ursprünglich ein doppelseitig bemalter Karton, verso mit dem Gemälde "Matrose und Priester" von 1930 (vgl. die Angaben bei Grasse). - Der Bildträger mit zwei optisch unauffälligen Flickstellen im Bereich der schwarzen Mäntel und einem vertikalen Einriss unterhalb des Kinns der linken Figur. Die Kanten stellenweise bestoßen mit vereinzelten minimalen Farbausbrüchen. Grasse S. 155 ("Witwen") Provenienz Galerie Wolfgang Ketterer München, Werner Scholz. Ölgemälde, Pastellzeichnungen, 25.1.-24.2.1968, Nr.13 mit Abb.; Galerie Fricker, Paris (1973); Sammlung Gabriel Sabet, Nachlaß; Sotheby's London, Impressionist and Modern Art, 24. März 1999, Lot 321 mit Abb. (mit der getrennten Rückseite Lot 318 "Le Marin et Le Prêtre"); Galerie Werner Fischer, Berlin; Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Ausstellungen Solingen 2017/2018, (Kunstmuseum Solingen - Zentrum für verfolgte Künste), Wider den schönen Schein der Welt. Der Expressionist Werner Scholz, S. 37 mit Farbabb. Der junge Künstler kehrte aus dem I. Weltkrieg 1919 schwer verletzt nach Berlin zurück, er hatte 1917 seinen linken Unterarm verloren. 1920 bezog er nach Studien an der Hochschule für Bildende Kunst in Berlin sein erstes Atelier. Bilder aus dem Frühwerk sind heute sehr rar geworden. Scholz unterlag nicht nur dem Bildersturm der Nationalsozialisten, auch sein Atelier in Berlin wurde 1944 durch Bomben vernichtet. Es ist wichtig festzustellen, dass sein malerisches Werk, seine Ölbilder und Pastelle, um 1930 zu einem ersten künstlerischen Höhepunkt gelangten. Scholz war vor 1933 nicht nur in bedeutenden Galerien präsent (Neumann-Nierendorf 1930, Schames 1931), auch kam es zu ersten Museumsankäufen durch die Nationalgalerie Berlin und das Wallraf-Richartz Museum in Köln. Geprägt war er vom Expressionismus der "Brücke", spezifischer noch vom Werk Emil Noldes, einem Maler, der damals in seinem Zenit stand. Umgekehrt ist überliefert, dass Nolde frühzeitig auf Scholz aufmerksam wurde, ihn förderte und noch vor 1937 zu einer letzten Ausstellung im Märkischen Museum in Witten mit 21 Gemälden vermittelte. Die frühen schicksalhaften Erlebnisse gaben dem Künstler eine Prägung, die zweifellos seine Malerei beeinflusste. Sie befähigten ihn zur aufmerksamen, kritischen wie einfühlsamen Beobachtung menschlicher Verhältnisse und Lebenssituationen. Dennoch zeigen die heute überlieferten Werke aus der schwierigen Zeit zwischen den Weltkriegen keine illustrativen, plakativen oder gar revolutionären Absichten. Darin ist der Künstler recht einzigartig und Nolde verwandt. Es fällt die Konzentration auf das Figurale auf, auf die Sparsamkeit und Kargheit der inhaltlichen Angaben, gesteigert durch die künstlerische Form, die expressiv verkürzt ist und die Realien abstrahiert hat. Es kommt zu einer eigentümlichen, fast monumental wirkenden Bildsprache von schwerblütiger aber großer Ausdruckskraft. Das Gemälde "Witwen" von 1931 ist eines dieser rar gewordenen Werkbeispiele aus der Zeit. Es war Hans-Georg Gadamer, der in seinem bekannten Essay zu Werner Scholz Gültiges zusammenfasste: "Überzeugend ist die Konstruktionskraft der frühen Bilder. Sie suchen nicht einen flüchtigen Reiz einzufangen, sondern noch die flüchtigste Bewegung ist in ein Gefüge fester Bezüge eingespannt, die ihm etwas Monumentales verleihen. [...] Es sind alles sehr volkstümliche Szenen, die auf diesen Bildern erscheinen. Und doch sind es nicht eigentlich Genre-Bilder. Es fehlt das naive Einverständnis mit dem beobachteten Leben. Es ist etwas anderes, was der Maler aus diesem Leben heraussieht. [...] man kann vielleicht zusammenfassend sagen, daß in all diesen Bildern die Schleier menschlicher Verbindlichkeit zerrissen werden und das Nackte von Leiden und Leidenschaft einen förmlich überfällt. Aber es ist in all diesen Bildern nicht Anklage, sondern grimmige Bejahung. So ist es. Das alles ist wirklich. Das alles muß man sehen, es mitleiden ohne Mitleid." (Hans-Georg Gadamer, Werner Scholz, Recklinghausen, 1968, S. 19 f.) Werner Scholz Witwen (Die beiden Witwen) Oil on card, mounted on thin fibreboard (75 x 74.9 cm). 74.3 x 74.5 cm. Framed. Monogrammed and dated 'WS 31' in black lower right. - Originally a double-sided painted cardboard, on the verso with the painting "Matrose und Priester" from 1930 (cf. the information with Grasse). The support with two visually inconspicuous patches in the area of the black coats and a vertical tear below the chin of the left figure. The edges in places bumped with occasional minimal losses of colour. Grasse p. 155 ("Witwen") Provenance Galerie Wolfgang Ketterer München, Werner Scholz. Ölgemälde, Pastelle, 25 Jan.- 24 Feb. 1968, no. 13 with illus.; Galerie Fricker, Paris (1973); Gabriel Sabet collection, estate; Sotheby's London, Impressionist and Modern Art, March 24, 1999, Lot 321 with illus. (the separated backside lot 318 "Le Marin et Le Prêtre"); Galerie Werner Fischer, Berlin; Private collection, North Rhine - Westphalia Exhibitions Solingen 2017/2018, (Kunstmuseum Solingen - Zentrum für verfolgte Künste), Wider den schönen Schein der Welt. Der Expressionist Werner Scholz, p. 37 with colour illus. In 1919 the young artist returned to Berlin from the First World War severely wounded: he had lost his left forearm in 1917. After studying at the Hochschule für Bildende Kunst in Berlin, he moved into his first studio in 1920. Pictures from his early oeuvre have become very rare today. Not only was Scholz's work subjected to the iconoclastic attack of the Nazis, bombs also destroyed his Berlin studio in 1944. It is important to note that his work in oil and in pastel arrived at an initial artistic pinnacle around 1930. Before 1933 Scholz's works were not only presented in important galleries (Neumann-Nierendorf 1930, Schames 1931), they were also purchased by museums for the first time: through the Nationalgalerie in Berlin and the Wallraf-Richartz Museum in Cologne. He was strongly influenced by the Expressionism of the “Brücke” artists - more precisely, by the work of Emil Nolde, a painter who was then at the zenith of his career. There are in turn indications that Nolde took note of Scholz early on, supported him and, before 1937, helped to arrange a final exhibition for him with 21 paintings at the Märkisches Museum in Witten. His early fateful experiences shaped the artist's character in a way that doubtlessly influenced his painting. They enabled him to observe human relationships and living conditions in a critical as well as empathetic manner. Nonetheless the works preserved today from the difficult period between the two world wars display no illustrative or simplistic, not to mention revolutionary, intentions. In this sense the artist is quite unique and akin to Nolde. There is a noticeable concentration on the figure, on the sparing and reticent provision of thematic information, and this is intensified through the artistic form, which is expressively abbreviated and abstracted from the real. The result is an idiosyncratic visual idiom that seems almost monumental and possesses a brooding, but strong, expressive power. The painting “Witwen”, of 1931, is one of those examples of his work from this period which have now become rare. It was Hans-Georg Gadamer who, in his well-known essay on Scholz, offered this still important summary: “The constructive power of the early pictures is convincing. They do not seek to capture a fleeting stimulus, instead, even the most fleeting movement is harnessed within a framework of solid relationships that give it something monumental [...] All of the scenes that appear in thes