Werner Schramm Der Selbstmörder Öl über Bleistift auf Holz. 66 x 53 cm. Gerahmt. Oben rechts schwarz monogrammiert und datiert ,WS 19'. In der Komposition beschriftet ,GEWIDMET ROMAIN ROLLAND' und mit der Zahl '38' versehen. - Rückseitig mit einem numerischen Papieraufkleber vom "Kunstpalast Düsseldorf" und dem Aufkleber eines Düsseldorfer Möbellagers, darin maschinenschriftlich bezeichnet "Schramm". - Rahmungsbedingt längs der Ränder berieben mit kleinen Farbverlusten. Provenienz Nachlass des Künstlers; Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf; Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Ausstellungen Düsseldorf 1922 (Galerie Johanna Ey), Junges Rheinland; Düsseldorf 2005 (Galerie Remmert und Barth), 25 Jahre Remmert und Barth 1980-2005. Ausgewählte Werke, Kat. Nr. 179 mit Farbabb. Literatur Das Junge Rheinland, 5. Heft, 1. Febr. 1922, mit Abb. S. 8; vgl. Liselotte Schramm-Heckmann (Hg.), Werner Schramm und Liselotte Schramm-Heckmann, Stuttgart 1976, S. XIX ff.; Ulrich Krempel (Hg.), Am Anfang: Das Junge Rheinland. Zur Kunst- und Zeitgeschichte einer Region 1918-1945, Ausst. Kat. Städtische Kunsthalle Düsseldorf 1985, S. 94 und 337 Werner Schramms verstörende Darstellung des „Selbstmörders“ versteht sich als bedeutendes Meisterwerk aus den frühesten Jahren des Künstlers. 1898 in Duisburg geboren, entscheidet sich Schramm für eine Ausbildung an der Münchener Kunstakademie und der Kunstgewerbeschule Düsseldorf, wo er sich nach Kriegsende als Mitglied des jungen Rheinlands einen ganz eigenen Weg zwischen Expressionismus und Abstraktion bahnt. Zwischen 1920 und 1922 arbeitet er zunächst unter Louise Dumont und Gustav Lindemann als Bühnenbildner am Schauspielhaus Düsseldorf, bis 1925 auch an anderen Häusern der Region. Es verwundert nicht, dass sich die Kriegserfahrung wie bei vielen seiner Generation in einer von enormer Drastik geprägten Formensprache und Motivik niederschlägt, die Schramm mit einer enigmatischen Symbolik erweitert, etwa in Form der Weltkugel, dem Kreuz, dem Herz oder der Zahl „38“. Wie in unserem Gemälde oder der bei Alfred Flechtheim verlegten Druckgraphik (s. Vergleichsabbildung) erinnern seine Werke mit radikaler Unmittelbarkeit an eine traumatisierte, aus den Fugen geratene Welt. In diesem Kontext muss auch die Widmung an den französischen Schriftsteller und Pazifisten Romain Rolland verstanden werden, der mit seiner Kritik an der Kriegspolitik des deutschen wie des französischen Lagers eine Symbolfigur der transnationalen Antikriegs- und der internationalen Arbeiterbewegung während des I. Weltkrieges geworden war. Rollands kritische Artikelserie „Au-dessus de la mêlée“ („Über dem Getümmel“) hatte neben seinem Roman „Jean-Christophe“ großen Anteil daran, dass er 1916 für die nachträgliche Vergabe des Literaturnobelpreises von 1915 ausersehen wurde. Werner Schramm Der Selbstmörder Oil over pencil on panel. 66 x 53 cm. Framed. Monogrammed and dated 'WS 19' in black upper right. Inscribed 'GEWIDMET ROMAIN ROLLAND' in the composition and numbered '38'.- Numerical paper label "Kunstpalast Düsseldorf" verso and the label of a furniture warehouse in Düsseldorf, therein typewritten "Schramm". - Frame-related rubbing along the margins with minor losses of colour. Provenance Artist's estate; Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf; Private collection, North Rhine-Westphalia Exhibitions Düsseldorf 1922 (Galerie Johanna Ey), Junges Rheinland; Düsseldorf 2005 (Galerie Remmert und Barth), 25 Jahre Remmert und Barth 1980-2005. Ausgewählte Werke, cat. no. 179 with colour illus. Literature Das Junge Rheinland, 5th issue, 1. Febr. 1922, with illus. p. 8; cf. Liselotte Schramm-Heckmann (ed.), Werner Schramm und Liselotte Schramm-Heckmann, Stuttgart 1976, p. XIX ff.; Ulrich Krempel (ed.), Am Anfang: Das Junge Rheinland. Zur Kunst- und Zeitgeschichte einer Region 1918-1945, exhib. cat. Städtische Kunsthalle Düsseldorf 1985, p. 94 and 337 Werner Schramm's disturbing depiction of “Der Selbstmörder” is to be seen as an important masterwork from the earliest years of the artist's oeuvre. Born in Duisburg in 1898, Schramm chose to receive his education at the art academy in Munich and the school of applied art in Düsseldorf, where - as a member of “Junges Rheinland” - he pioneered his own very distinctive path between Expressionism and abstraction after the end of the war. Between 1920 and 1922 he initially worked under Louise Dumont and Gustav Lindemann as a stage designer at the Schauspielhaus Düsseldorf; until 1925 he also worked for other theatres in the region. It is hardly surprising that, as with many members of his generation, the experience of the war left its mark on his work in a formal idiom and a choice of motifs defined by an enormously drastic quality. Schramm supplemented this with an enigmatic symbolism, for example, in the form of the globe, cross, heart and the number “38”. As in the case of our painting or the prints published by Alfred Flechtheim (see comparative illustration), his works remind us with a radical immediacy of a traumatised world falling apart. The dedication to the French writer and pacifist Romain Rolland is also to be understood in this context: with his critique of the militaristic politics of the German as well as French combatants, he became a symbolic figure for the transnational anti-war movement and the international worker's movement during the First World War. In addition to his novel “Jean-Christophe”, Rolland's critical series of articles “Au-dessus de la mêlée” (“Above the Battle”) played a large part in being subsequently selected in 1916 as the recipient of the 1915 Nobel Prize for Literature.