Wilhelm Morgner Komposition mit Feldarbeiter Öl auf Malkarton, auf Hartfaser montiert. 60,5 x 86 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz monogrammiert und datiert 'WM.' (ligiert) '13.' - Die Ecken teils mit kleinem Materialverlust, die Ränder rahmungsbedingt minimal berieben. Schwach konkav gewölbt. Provenienz Privatsammlung Süddeutschland; Villa Grisebach, Berlin, 4.6.1999, Auktion 71 Ausgewählte Werke, Lot 27; Galerie Michael Haas, Berlin; (dort 1999 erworben); seitdem Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Literatur Vgl. allgemein: Ausst. Kat. Wilhelm Morgner und die Moderne, Münster 2015/2016 (LWL-Museum für Kunst und Kultur) „Die Art und Weise, wie die Farben und Linien gegeben sind, sollen ein Weiterschwinden meines Ichs sein, etwa wie Schall, der von irgendeinem Instrument erzeugt wird und dann die Luft in dieselben Schwingungen versetzt, wie sie das Instrument gegeben hat.“ (Wilhelm Morgner an Georg Tappert, 10.11.1911, in: Wilhelm Morgner. Briefe und Zeichnungen, hrsg. v. Christine Knupp-Uhlenhaut, Soest 1984, S. 29) Im Jahr 1913 sollte Wilhelm Morgner mit gerade 22 Jahren seine letzten Ölgemälde malen. Nachdem er sich als Freiwilliger im Ersten Weltkrieg verpflichtet hatte, fiel er im Sommer 1917. Wie seine Zeitgenossen Marc und Macke hinterließ Morgner der Nachwelt trotz seines frühen Todes ein bemerkenswert entwickeltes und facettenreiches Oeuvre. Seit den Anfangsjahren durch eine tiefe Begeisterung für Vincent van Gogh geprägt, war es vor allem seine Verbindung zu den Protagonisten des Blauen Reiters, die sein Werk ab 1912 beeinflussen würde. Morgner war zu diesem Zeitpunkt bereits ein geschätzter Künstler: Im Juni 2012 war er mit einem Bild auf der Kölner Sonderbund-Ausstellung vertreten, kurz zuvor hatten ihm Wassily Kandinsky und Franz Marc einen herausragenden Auftritt auf der zweiten Ausstellung des Blauen Reiters in München ermöglicht. Die vorliegende Arbeit belegt eindrucksvoll Morgners intensive Auseinandersetzung mit zeittypischen künstlerischen Fragstellungen im Spannungsfeld von Gegenständlichkeit und Abstraktion, Materialität und Auflösung. Morgners mit entschlossener Hand arrangierte Farbkaskaden scheinen nur mit äußerster Kraft gebändigt, gleichsam einem pulsierenden Rhythmus folgend. Der vermutlich von Morgners Mentor Georg Tappert gewählte und tradierte Titel des Werks suggeriert, dass Morgner der Komposition ein gegenständliches Motiv zugrunde legte. In Anlehnung an sein künstlerisches Vorbild van Gogh beschäftigte sich Wilhelm Morgner tatsächlich immer wieder mit der menschlichen Gestalt und dem Motiv des Arbeitens. In Format und Technik entspricht die „Die Komposition mit Feldarbeiter“ Morgners „Astralen Komposition XXII“ und „Astralen Komposition XXIII“ (vgl. Ausst. Kat. Münster 2015/2016, op. cit., Kat. Nrn. 127, 134). Die beiden musealen Werke stammen ebenfalls aus dem Jahr 1913 und befinden sich heute in den Sammlungen des Soester Museum Wilhelm Morgner und des LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster. Wilhelm Morgner Komposition mit Feldarbeiter Oil on artist's board, mounted on fibre board. 60.5 x 86 cm. Framed. Monogrammed and dated 'WM.' (joined) '13.' in black lower right. - Partially with minor loss of material to corners, minimal frame-related rubbing to margins. Slightly concave. Provenance Private collection, South Germany; Villa Grisebach, Berlin, 4 June 1999, auction 71 Ausgewählte Werke, lot 27; Galerie Michael Haas, Berlin; (acquired there in 1999); Private collection, North Rhine-Westphalia since Literature Generally: Exhib. cat. Wilhelm Morgner und die Moderne, Münster 2015/16 (LWL-Museum für Kunst Kultur) “The manner in which the colours and lines are provided is to be a further fading of my self, something like sound that is generated by some instrument and then sets the air into those same resonations provided by the instrument.” (Wilhelm Morgner to Georg Tappert, 10 November 1911, in: Wilhelm Morgner. Briefe und Zeichnungen, ed. by Christine Knupp-Uhlenhaut, Soest 1984, p. 29). Wilhelm Morgner would paint his last oil paintings in 1913, at the age of just 22. After enlisting as a volunteer, he fought in the First World War and fell in the summer of 1917. Like his contemporaries Marc and Macke, Morgner left behind a remarkably advanced and complex oeuvre to posterity in spite of his early death. He had been formatively influenced by his deep enthusiasm for Vincent van Gogh since the early years of his career; from 1912 onwards it was above all Morgner's links to the protagonists of the "Blauer Reiter" that would influence his work. At that point in time, Morgner was already an esteemed artist: in June of 1912, he was represented by a painting at the "Sonderbund" exhibition in Cologne. Shortly before that, Kandinsky and Marc had enabled him to make an outstanding appearance at the second exhibition of the "Blauer Reiter" in Munich. The “Komposition mit Feldarbeiter” impressively demonstrates Morgner's intensive occupation with artistic issues that were typical of his time and situated between the poles of representationalism and abstraction, materiality and dematerialisation. Morgner's cascades of colour arranged by a resolute hand seem to have been tameable only by means of extreme force and appear to adhere to a pulsating rhythm. The title of this work was presumably selected by Morgner's mentor Georg Tappert, and it suggests that Morgner based the composition on a representational motif. Orienting himself towards his artistic role model van Gogh, Wilhelm Morgner did actually repeatedly occupy himself with the human figure and the subject of labour. In terms of its format and technique, the “Komposition mit Feldarbeiter” corresponds to Morgner's “Astrale Komposition XXII” and “Astrale Komposition XXIII” (cf. exhib. cat. Münster 2015/16, op. cit., cat. nos. 127, 134). These two museum works are also from 1913 and are now in the collections of Soest's Museum Wilhelm Morgner and the LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster.