YAYOI KUSAMA (Matsumoto 1929–lives and works in Tokyo) Dancing Pumpkin. 1993. Colour silkscreen. 92/120. Signed lower right in pencil: Yayoi Kusama, also titled in Japanese lower centre and dated in Arabic numerals: ??? ???? 1993. Image 49.9 × 72 .4 cm on Arches wove paper (with truncated watermark) 60.6 × 82.7 cm. Provenance: - Sale Shinwa Art Auction, Macau, 28.11.2008. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Exhibited: - Kusama, no. 185. Yayoi Kusama, born in Japan in 1929, is one of the most important international artists of the 21st century. Her intensive and innovative exploration of pattern, repetition and her own psychological experience has shaped her oeuvre and turned her works into icons of contemporary art. Her works are often imbued with a playful yet profound symbolism. Struggling over many years to achieve success and public recognition, she developed a unique artistic language that is visible in her paintings, sculptures and prints. In her colour silkscreens such as ‘Dancing Pumpkin’ (1993), ‘Pumpkin (White T)’ (1992), ‘Flowers FW’ (1993) and ‘Grapes’ (1988), Kusama shows her love of organic forms and lively patterns. The ‘Pumpkin’ series in particular is iconic and reflects her personal connection to the pumpkins that have accompanied her since her childhood in Japan. Just as in her hallucinations, the dots and polka dots she uses are intended to break down boundaries: boundaries between her art, people and their surroundings and the boundaries between people. This blurs the spheres of perception, giving the viewer the feeling of immersing themselves in a kaleidoscopic world in which different realities mix and dissolve. Kusama once described her work with the words: ‘My work is a reflection of my inner world, a way to express the infinite and the obsessive.’ This statement underlines how deeply her art is connected to her psychological experience and how she creates a kind of infinite world through repetitive motifs. The use of glitter powder in works such as ‘Grapes’ lends the silkscreen a special texture and shimmering vibrancy that transports the viewer into an almost hypnotic world. Kusama's works are therefore not only visual objects, but also an expression of her personal journey and her philosophical conviction that art is a form of liberation of the self and an expression of infinite experience. Klaus Biesenbach has described her as ‘one of the most daring, innovative, adventurous and ground-breaking artists of our time’. ------------------------------------------------- YAYOI KUSAMA (Matsumoto 1929–lebt und arbeitet in Tokio) Dancing Pumpkin. 1993. Farbserigrafie. 92/120. Unten rechts mit Bleistift signiert: Yayoi Kusama, sowie unten mittig auf japanisch betitelt und in arabischen Ziffern datiert: ??? ???? 1993. Darstellung 49,9 × 72 ,4 cm auf Vélin von Arches (mit dem angeschnittenen Wasserzeichen) 60,6 × 82,7 cm. Provenienz: - Shinwa Art Auction, Macau, 28.11.2008. - Privatsammlung Schweiz, an obiger Auktion erworben. Ausstellung: - Kusama, Nr. 185. Yayoi Kusama, 1929 in Japan geboren, zählt zu den bedeutendsten internationalen Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts. Ihre intensive und innovative Auseinandersetzung mit Mustern, Wiederholungen und ihrer eigenen psychischen Erfahrung prägt ihr Oeuvre und lässt die Werke zu Ikonen der Zeitgenössischen Kunst werden. Ihre Werke sind oft von einer verspielten, zugleich aber tiefgründigen Symbolik durchdrungen. Lange Jahre um Erfolg und öffentliche Anerkennung ringend, entwickelt sie eine einzigartige künstlerische Sprache, die sowohl in der Malerei, Skulptur als auch in der Druckgrafik sichtbar wird. In Kusamas Farbserigrafien wie "Dancing Pumpkin" (1993), "Pumpkin (White)" (1992), "Flowers FW" (1993) und "Grapes" (1988) zeigt sie ihre Liebe zu organischen Formen und lebendigen Mustern. Besonders die „Pumpkin“-Reihe ist ikonisch und spiegelt ihre persönliche Verbindung zu den Kürbissen wider, die sie seit ihrer Kindheit in Japan begleiten. Ebenso wie in ihren Halluzinationen sollen die verwendeten Punkte und Polka Dots Grenzen aufheben: Grenzen zwischen ihrer Kunst, den Menschen und ihrer Umgebung und Grenzen zwischen den Menschen untereinander. Dadurch verschwimmen die Sphären der Wahrnehmung, sodass der Betrachter das Gefühl hat, in eine kaleidoskopartige Welt einzutauchen, in der sich unterschiedliche Wirklichkeiten miteinander vermischen und auflösen. Kusama beschreibt ihre Arbeit einmal mit den Worten: "My work is a reflection of my inner world, a way to express the infinite and the obsessive." Diese Aussage unterstreicht, wie tief ihre Kunst mit ihrer psychischen Erfahrung verbunden ist und wie sie durch repetitive Motive eine Art unendliche Welt erschafft. Die Verwendung von Glitterstaub in Arbeiten wie "Grapes" verleiht der Serigrafie eine besondere Textur und schimmernde Lebendigkeit, die den Betrachter in eine fast hypnotische Welt versetzt. Kusamas Werke sind somit nicht nur visuelle Objekte, sondern auch Ausdruck ihrer persönlichen Reise und ihrer philosophischen Überzeugung, dass Kunst eine Form der Selbstbefreiung und des Ausdrucks unendlicher Erfahrung ist. Klaus Biesenbach beschreibt sie als "eine der abenteuerlustigsten, innovativsten, experimentierfreudigsten und bahnbrechenden [Kunstschaffenden] unserer Zeit".