ZAO WOU-KI COMPOSITION, 1996 Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et datée 4 sept 96 au dos 81 x 90 cm Provenance : Collection particulière « Trop montrer n'est pas fort. Trop de muscle n'est pas musclé. J'aime la peinture méditée plutôt qu'une peinture frappante » Zao Wou-Ki Henri Michaux écrit dans « Emergences-Résurgences », titre qui, à lui seul pourrait résumer toute la dialectique complexe de la peinture du maître chinois, que Zao Wou-Ki « rend les choses sans les décrire comme le paysage qu'il rend sans le suivre ». Mais parler de paysage à propos de l'oeuvre du peintre est à prendre avec précaution. Que l'oeuvre se nourrisse d'espaces et de nature sans s'y réduire, il serait téméraire de le nier. Mais davantage que ce subterfuge commode, la peinture du Chinois venu se confronter à l'Occident est l'expression conjuguée de l'âme du peintre qui, par une simple touche de pinceau la reflète autant que l'expression du mouvement de la vie. Zao Wou-Ki sait par tradition qu'un idéogramme, une virgule ou une tâche placée à un endroit précis est autant signifiant voire davantage que la représentation d'une figure : une barque, une fleur, un mont, une vallée. Parce que cette note colorée, virgule ou tâche en empâtement ou en glacis déborde le sens et l'enrichit de nouvelles dimensions. L'infini vient autant du fond que de la surface. Comme Edmond Jabès, Zao Wou-Ki sait que « le grain de sable est miroitement de l'infini ». Sa virtuosité est de nous le faire découvrir et partager.