ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898-1976 New York) Trois points blancs sur une pile orange. 1952. Tôle, tige métallique, fil de fer et laque. Avec le monogramme incisé sur l'élément noir : AC. 45 × 66 × 36 cm. Provenance : - Atelier de l'artiste. - Perls Galleries, New York. - Waddington Galleries, Londres. - Collection privée, Royaume-Uni. - The Mayor Gallery, TEFAF Maastricht. - Collection privée, Royaume-Uni, acquise dans la galerie susmentionnée en 2011. - Collection suisse. Exposé : - Chicago 1974, Alexander Calder - A Retrospective, Museum of Contemporary Art, 26.10.-8.12.1974. - Den Haag 2012, Alexander Calder - The Great Discovery, Gemeentemuseum, 11.2.-28.5.2012. - Moritz 2020, Hauser & Wirth, 13.12.2019-9.2.2020. - Paris 2021, Gogosian, 19.10.-18.12.2021. Le développement des mobiles iconiques d'Alexander Calder commence par une visite dans l'atelier parisien de Piet Mondrian en octobre 1930. L'artiste américain décrit ce moment comme "la tape dans le dos d'un bébé qui fait fonctionner les poumons", qui a produit "le choc qui m'a changé" (traduit de J. Perl, Calder. The Conquest of Time : The Early Years, 1898-1940, New York, 2017, p. 338). Ce ne sont pas les peintures qui impressionnent en premier lieu Calder, mais la lumière et l'éclat de la pièce, ainsi que l'utilisation des couleurs par Mondrian, en particulier le noir, le rouge et le blanc. Cette visite permet à Calder de réaliser que l'art abstrait peut devenir quelque chose de physique et de tridimensionnel : une expérience globale. La première sculpture cinétique a été créée en 1931, suivie peu après par les mobiles de Calder, qui ont établi un nouveau type d'art. Outre les "mobiles" suspendus librement - le terme remonte à Duchamp - Calder crée également des "mobiles debout", appelés "stabiles" par Hans Arp. Dans ces œuvres aussi, le mouvement et la forme se fondent en un jeu unique. Calder lui-même a déclaré un jour : "Le mobile contient un mouvement réel, tandis que le stabile renvoie à la vieille idée de peindre avec un mouvement implicite". (Conversation avec Katharine Kuh, 1962.) "Three White Dots on Orange Stack" (Trois points blancs sur une pile orange), datant de 1952, est un merveilleux exemple des sculptures sur pied de Calder. Avec des dimensions de 45 x 66 x 36 cm, l'œuvre combine les éléments essentiels qui ont fait la réputation de Calder : précision technique, légèreté ludique et équilibre sophistiqué entre le mouvement et l'immobilité. La structure fragile mais parfaitement équilibrée présente le lien harmonieux entre la forme organique et le mouvement qui caractérise l'art de Calder. Les trois points blancs et le triangle noir, placés sur une délicate structure métallique rouge-orange, semblent osciller en parfaite harmonie l'un avec l'autre, tout en étant maintenus en équilibre dynamique par l'agencement des plaques métalliques. L'œuvre n'est pas statique ; elle réagit à son environnement et présente un jeu subtil de mouvement et d'immobilité. Les formes flottantes et amorphes, reliées par de fines lignes noires, que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres de Calder, sont également issues des interactions entre Calder et son confident Joan Miró. Les deux artistes cherchent à introduire des éléments de spontanéité dans leur art et tentent tous deux de représenter des éléments de la nature à travers des formes abstraites. Alors que chez Miró, ces formes ornent les arrière-plans atmosphériques de ses peintures, chez Calder, elles flottent dans l'air. En réduisant cette œuvre à quelques éléments et en se concentrant sur ses trois couleurs primaires (rouge, blanc, noir), Calder rend hommage à un minimalisme qui présente toute l'élégance de son art cinétique. * La taxe complète est appliquée sur cet article marqué * dans le catalogue de la vente aux enchères, c'est-à-dire que la TVA est appliquée sur la somme du prix d'enchère plus la surtaxe pour ces articles. La TVA sera remboursée aux acheteurs qui fourniront une déclaration d'exportation dûment tamponnée. ------------------------------------------------- ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898-1976 New York) Trois points blancs sur une pile orange. 1952. Blech, Metallstange, Drahtstäbe und Lack. Auf dem schwarzen Gewicht mit dem eingeritzten Monogramm : AC. 45 × 66 × 36 cm. Provenienz : - Künstlerstudio. - Perls Galleries, New York. - Waddington Galleries, Londres. - Privatsammlung, Angleterre. - The Mayor Gallery, TEFAF Maastricht. - Privatsammlung England, in obiger Galerie 2011 erworben. - Schweizer Sammlung. Ausstellungen : - Chicago 1974, Alexander Calder - A Retrospective, Museum of Contemporary Art, 26.10.-8.12.1974. - Den Haag 2012, Alexander Calder - La grande découverte, Gemeentemuseum, 11.2.-28.5.2012. - Moritz 2020, Hauser & Wirth, 13.12.2019-9.2.2020. - Paris 2021, Gogosian, 19.10.-18.12.2021. Alexander Calders Entwicklung der ikonischen Mobiles gehen auf einen Besuch im Pariser Atelier von Piet Mondrian im Oktober 1930 zurück. L'artiste américain considérait ce moment comme le "coup de pied sur la nuque d'un bébé, qui apporte les poumons au travail" et comme "la chaussette versée, qui m'a fait perdre la tête" (en français dans le texte) : Jed Perl : Calder. The Conquest of Time : The Early Years, 1898-1940, New York 2017, S. 338). Ce ne sont pas d'abord les pierres précieuses qui ont impressionné Calder, mais aussi la lumière et l'intensité de l'espace, ainsi que l'utilisation des couleurs par Mondrians, en particulier le noir, le rouge et le blanc. Cette visite permet à Calder de comprendre que l'art abstrait peut être un art physique et bidimensionnel, une expérience globale. En 1931, il crée la première sculpture cinétique, puis les Mobiles de Calders, ce qui marque l'avènement d'un nouvel art. En plus des "Mobiles" libres - le terme s'inspire de Duchamp - Calder crée également des "Mobiles debout", appelés "Stabiles" par Hans Arp. Dans ces œuvres aussi, le mouvement et la forme s'entremêlent dans un jeu d'association unique. Calder lui-même l'a déjà dit : "Le mobile a un mouvement propre en lui, tandis que le stabile s'appuie sur l'ancienne image de la musique avec un mouvement angélique" (extrait de l'article de Katharine Kuh, "L'artiste") : Katharine Kuh, The Artist's Voice : Talks with Seventeen Artists, New York, 1962, S. 39). "Three white dots on orange stack" aus dem Jahr 1952 ist ein wunderbares Beispiel für Calders stehende Skulpturen. D'une taille de 45 × 66 × 36 cm, l'œuvre présente les éléments fondamentaux qui ont fait la renommée de Calder : la précision technique, la légèreté ludique et l'équilibre raffiné entre le mouvement et l'immobilité. La structure fragile, mais parfaitement équilibrée, symbolise la liaison harmonieuse entre la forme organique et le mouvement, qui caractérise l'art de Calder. Les trois punkte en soie et le Dreieck en noir, qui s'appuient sur une structure métallique orangée et filigranée, s'harmonisent parfaitement, tout en s'équilibrant dynamiquement grâce à l'agencement des plaques métalliques. L'œuvre n'est pas statistique ; elle se réfère à son environnement et lance un subtil jeu de pistes sur la marche et la joie. Les formes épaisses et amorphes, que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres de Calders et qui sont reliées par de fines lignes nacrées, s'inscrivent également dans le prolongement de l'œuvre de Joan Miró, le grand admirateur de Calders. Les deux artistes sont donc intéressés par l'intégration d'éléments de spontanéité dans leur art, et ils cherchent à faire ressortir des éléments de la nature par l'utilisation de formes abstraites. Alors que Miró donne à ces formes un caractère atmosphérique à ses œuvres, Calder les projette dans la lumière. Grâce à la réduction à quelques éléments et à la concentration sur les trois couleurs Orange, Blanc et Noir, Calder rend ici hommage au minimalisme, qui a donné toute son élégance à l'art cinétique. Ces objets marqués d'un astérisque (*) sont toujours plus performants, mais pour ces objets, la taxe sur les produits et services (TPS) est calculée sur la base de la valeur de référence plus le prix. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.