ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898–1976 New York) Three white dots on orange stack. 1952. Sheet metal, metal rod, wire and lacquer. With the incised monogramm on the black element: AC. 45 × 66 × 36 cm. Provenance: - Artist's studio. - Perls Galleries, New York. - Waddington Galleries, London. - Private collection, UK. - The Mayor Gallery, TEFAF Maastricht. - Private Collection, UK, acquired in the above gallery in 2011. - Swiss collection. Exhibited: - Chicago 1974, Alexander Calder – A Retrospective, Museum of Contemporary Art, 26.10.–8.12.1974. - Den Haag 2012, Alexander Calder – The Great Discovery, Gemeentemuseum, 11.2.–28.5.2012. - St. Moritz 2020, Hauser & Wirth, 13.12.2019–9.2.2020. - Paris 2021, Gogosian, 19.10.–18.12.2021. Alexander Calder’s development of his iconic mobiles begins with a visit he paid to Piet Mondrian’s Paris studio in October 1930. The American artist describes this moment as “the pat on the back of a baby that gets the lungs working,” which produced “the shock that changed me” (Translated from J. Perl, Calder. The Conquest of Time: The Early Years, 1898–1940, New York, 2017, p. 338.) It is not the paintings that primarily impress Calder, but the light and brightness of the room and Mondrian’s use of colors, especially black, red and white. This visit makes Calder realize that abstract art can become something physical and three-dimensional: an all-encompassing experience. The first kinetic sculpture was created in 1931, followed soon after by Calder’s mobiles, which established a new kind of art. In addition to the freely hanging “mobiles” – the term goes back to Duchamp – Calder also creates so-called “standing mobiles”, termed “stabiles” by Hans Arp. In these works too, movement and form merge into a unique interplay. Calder himself once said: “The mobile has an actual movement in it, while the stabile goes back to the old idea of painting with implied movement.” (Conversation with Katharine Kuh, 1962.) “Three White Dots on Orange Stack” from 1952 is a wonderful example of Calder’s standing sculptures. With dimensions of 45 x 66 x 36 cm, the work combines the essential elements for which Calder is known: technical precision, playful lightness and sophisticated balance of movement and stillness. The fragile but perfectly balanced structure displays the harmonious connection between organic form and movement that characterizes Calder’s art. The three white-colored dots and the black triangle, which are placed on a delicate orange-red metal structure, seem to oscillate in perfect harmony with each other, while at the same time they are kept in dynamic balance through the ordering of the metal plates. The work is not static; it responds to its surroundings and shows a subtle interplay of movement and stillness. The floating, amorphous forms, connected by fine black lines and found in many of Calder’s works, also arise from Calder’s interactions with his close confidant Joan Miró. Both artists are interested in bringing elements of spontaneity into their art, and both try to represent elements of nature through abstract forms. While in Miró these shapes adorn the atmospheric backgrounds of his paintings, in Calder they actually float in the air. By reducing this work to just a few elements and concentrating on his three primary colors (red, white, black), Calder pays homage to minimalism that exhibits all the elegance of his kinetic art. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898–1976 New York) Three white dots on orange stack. 1952. Blech, Metallstange, Drahtstäbe und Lack. Auf dem schwarzen Gewicht mit dem eingeritzten Monogramm: AC. 45 × 66 × 36 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Perls Galleries, New York. - Waddington Galleries, London. - Privatsammlung, England. - The Mayor Gallery, TEFAF Maastricht. - Privatsammlung England, in obiger Galerie 2011 erworben. - Schweizer Sammlung. Ausstellungen: - Chicago 1974, Alexander Calder – A Retrospective, Museum of Contemporary Art, 26.10.–8.12.1974. - Den Haag 2012, Alexander Calder – The Great Discovery, Gemeentemuseum, 11.2.–28.5.2012. - St. Moritz 2020, Hauser & Wirth, 13.12.2019–9.2.2020. - Paris 2021, Gogosian, 19.10.–18.12.2021. Alexander Calders Entwicklung der ikonischen Mobiles gehen auf einen Besuch im Pariser Atelier von Piet Mondrian im Oktober 1930 zurück. Der amerikanische Künstler benennt diesen Moment wie den "Klaps auf den Rücken eines Babys, der die Lungen zum Arbeiten bringt" und ihm "den Schock versetzte, der mich veränderte" (übersetzt aus: Jed Perl: Calder. The Conquest of Time: The Early Years, 1898–1940, New York 2017, S. 338). Es sind nicht primär die Gemälde, die Calder beeindrucken, sondern das Licht und die Helligkeit des Raums sowie Mondrians Einsatz von Farben, insbesondere Schwarz, Rot und Weiss. Dieser Besuch lässt Calder erkennen, dass Abstrakte Kunst etwas Physisches und Dreidimensionales, eine allumfassende Erfahrung, werden kann. 1931 entsteht die erste kinetische Skulptur, bald darauf folgen Calders Mobiles, womit eine neue Art der Kunst begründet wird. Neben den frei hängenden "Mobiles" – der Begriff geht auf Duchamp zurück – schafft Calder auch sogenannte "Standing Mobiles", von Hans Arp auch "Stabiles" genannt. Auch in diesen Arbeiten verschmelzen Bewegung und Form zu einem einzigartigen Zusammenspiel. Calder selbst erläutert einmal: "Das Mobile hat eine tatsächliche Bewegung in sich, während das Stabile auf die alte Vorstellung der Malerei mit angedeuteter Bewegung zurückgeht" (übersetzt aus: Katharine Kuh, The Artist's Voice: Talks with Seventeen Artists, New York, 1962, S. 39). "Three white dots on orange stack" aus dem Jahr 1952 ist ein wunderbares Beispiel für Calders stehende Skulpturen. Mit einer Grösse von 45 × 66 × 36 cm vereint das Werk die wesentlichen Elemente, für die Calder bekannt ist: technische Präzision, spielerische Leichtigkeit und eine raffinierte Balance von Bewegung und Stillstand. Die fragile, aber perfekt ausbalancierte Struktur symbolisiert die harmonische Verbindung von organischer Form und Bewegung, die Calders Kunst auszeichnet. Die drei weiss gefärbten Punkte und das schwarze Dreieck, die sich auf einer filigranen orangeroten Metallstruktur befinden, scheinen in perfekter Harmonie miteinander zu schwingen, während sie gleichzeitig durch die Anordnung der Metallplatten in dynamischer Balance gehalten werden. Das Werk ist nicht statisch; es reagiert auf seine Umgebung und führt ein subtiles Wechselspiel von Bewegung und Ruhe vor. Die schwebenden, amorphen Formen, die durch feine schwarze Linien verbunden und in vielen Werken Calders zu finden sind, gehen auch auf den Austausch mit Calders engem Vertrauten Joan Miró zurück. Beide Künstler sind daran interessiert, Elemente der Spontaneität in ihre Kunst einzubringen, und beide versuchen, Elemente der Natur durch den Einsatz abstrakter Formen darzustellen. Während diese Formen bei Miró die atmosphärischen Hintergründe seiner Gemälde zieren, schweben sie bei Calder buchstäblich in der Luft. Durch die Reduktion auf nur wenige Elemente und die Konzentration auf seine drei Grundfarben Orange, Weiss und Schwarz schafft Calder hier eine Hommage an den Minimalismus, der die Eleganz seiner kinetischen Kunst betont. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.