ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898-1976 New York) Sans titre. 1970. Gouache et encre sur papier. Signé et daté en bas à droite : Calder 70. 107,5 × 74,3 cm. Provenance : - Vente Jean-Claude Binoche, Paris, 26.6.1974, lot 153. - Collection privée, acquise lors de la vente aux enchères susmentionnée. - Collection privée, Suisse, acquise vers 1980. - Collection privée, Suisse, reçu de l'ancien propriétaire en 1992. Cette œuvre est enregistrée dans les archives de la Calder Foundation, New York, sous le numéro de demande A13776 (Comité 25.2.2025). Alexander Calder, connu dans le monde entier pour ses sculptures cinétiques et ses mobiles, s'est de plus en plus tourné vers le format bidimensionnel dans les dernières années de sa vie, à savoir les œuvres sur papier. Les œuvres des années 1970 occupent une place particulière dans son œuvre. Elles ne sont ni de simples sous-produits de sa pratique sculpturale, ni de simples dessins, mais des positions artistiques indépendantes qui traduisent l'esprit de son art mobile sur le papier. Les œuvres sur papier de Calder révèlent que son exploration du mouvement ne dépend pas nécessairement de la mobilité mécanique. Au contraire, les formes fluides, l'utilisation rythmique de la couleur et de la ligne et l'équilibre souvent asymétrique suggèrent un mouvement imaginé. Les compositions dynamiques rappellent la structure de ses mobiles - elles ressemblent à des moments figés dans une danse continue. Le caractère gestuel de nombreuses œuvres est particulièrement frappant, comme c'est le cas de cette œuvre de 1970 : avec de la gouache et de l'encre, Calder crée des formes organiques, des lignes courbes, des spirales et des zones de couleur rayonnantes sur le papier. Cette œuvre dégage un fort sentiment d'immédiateté, signe de l'intérêt croissant de Calder pour une méthode de travail directe, presque improvisée. Ce qui rend cette œuvre sur papier de Calder si remarquable, c'est sa liberté, tant sur le plan artistique que gestuel. Elle semble moins structurée que nombre de ses œuvres antérieures, presque ludique. Elle s'inscrit donc dans la lignée de la légèreté croissante qui caractérise l'ensemble de son œuvre tardive. À une époque où le monde de l'art était de plus en plus préoccupé par des questions conceptuelles et politiques, Calder a fait une déclaration consciente en faveur du pouvoir de la forme, de la couleur et de la joie de créer. ------------------------------------------------- ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898-1976 New York) Ohne Titel. 1970. Gouache et Tinte sur papier. Unten rechts signiert und datiert : Calder 70. 107,5 × 74,3 cm. Provenienz : - Auktion Jean-Claude Binoche, Paris, 26.6.1974, Los 153. - Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. - Bibliothèque privée de Suisse, ouverte en 1980. - Privatsammlung Schweiz, von vorherigem Besitzer 1992 erhalten. Dieses Werk ist im Archiv der Calder Foundation, New York, under der Nummer : A13776 registriert (Komitee 25.2.2025). Alexander Calder, connu dans le monde entier pour ses sculptures cinétiques et ses mobiles, s'est orienté, au cours des dernières années de sa vie, vers un support bidimensionnel : le travail sur papier. Les travaux réalisés dans les années 1970 occupent une place particulière au sein de ses œuvres. Il ne s'agit pas de produits dérivés de sa pratique sculpturale, ni d'idées simples, mais de positions artistiques propres, qui font ressortir l'esprit de son art mobile sur le papier. Dans les travaux sur papier de Calders, il est évident que son interaction avec le mouvement n'est pas liée à la mobilité mécanique. Les formes changeantes, l'utilisation rythmique des couleurs et des lignes ainsi que l'équilibre souvent asymétrique suggèrent un mouvement imaginatif. Les compositions dynamiques s'inspirent de la structure de ses mobiles - elles fonctionnent comme des moments uniques dans une danse continue. Le caractère gestique de certaines œuvres, comme l'œuvre de 1970 présentée ici, est particulièrement intéressant : À l'aide de gouache et de tinte, Calder a fixé sur le papier des formes organiques, des lignes geschwungene, des spirales et des flammèches de couleurs vives. Ce travail présente une grande homogénéité, qui témoigne de l'intérêt constant de Calder pour un mode de travail direct, proche de l'improvisation. Ce qui rend ce travail sur papier de Calders si remarquable, c'est sa liberté, tant sur le plan artistique que sur le plan de la gestion. L'œuvre est moins construite que certaines de ses œuvres antérieures, elle est plutôt ludique. À une époque où le monde de l'art est dominé par des fragments conceptuels et politiques, Calder accorde une grande importance à la force de la forme, de la couleur et de la joie de vivre au sein des œuvres.