ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898–1976 New York) Untitled. 1970. Gouache and ink on paper. Signed and dated lower right: Calder 70. 107.5 × 74.3 cm. Provenance: - Sale Auction Jean-Claude Binoche, Paris, 26.6.1974, lot 153. - Private collection, acquired at the above auction. - Private collection, Switzerland, acquired ca. 1980. - Private collection, Switzerland, received from the previous owner in 1992. This work is recorded in the archives of the Calder Foundation, New York, under application number A13776 (Committee 25.2.2025). Alexander Calder, known throughout the world for his kinetic sculptures and mobiles, turned increasingly to the two-dimensional format in the last years of his life, namely works on paper. The works from the 1970s occupy a special place within his oeuvre. They are neither mere by-products of his sculptural practice nor simple designs, but independent artistic positions that translate the spirit of his mobile art onto paper. Calder's works on paper reveal that his exploration of movement is not necessarily dependent on mechanical mobility. Instead, the flowing forms, the rhythmic use of colour and line and the often asymmetrical balance suggest an imagined movement. The dynamic compositions are reminiscent of the structure of his mobiles - they look like frozen moments in a continuous dance. The gestural character of many of the works is particularly striking, as is the case with the present work from 1970: with gouache and ink Calder creates organic forms, curved lines, spirals and radiant areas of colour on paper. This work exudes a strong sense of immediacy, a sign of Calder's increasing interest in a direct, almost improvisational way of working. What also makes this work on paper by Calder so remarkable is its freedom - in both an artistic and gestural sense. It appears less structured than many of his earlier works - almost playful. It is therefore in keeping with the increasing lightness that characterises his late work as a whole. At a time when the art world was increasingly concerned with conceptual and political issues, Calder made a conscious statement in favour of the power of form, colour and the joy of creating. ------------------------------------------------- ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898–1976 New York) Ohne Titel. 1970. Gouache und Tinte auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: Calder 70. 107,5 × 74,3 cm. Provenienz: - Auktion Jean-Claude Binoche, Paris, 26.6.1974, Los 153. - Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. - Privatsammlung Schweiz, erworben um 1980. - Privatsammlung Schweiz, von vorherigem Besitzer 1992 erhalten. Dieses Werk ist im Archiv der Calder Foundation, New York, unter der Nummer: A13776 registriert (Komitee 25.2.2025). Alexander Calder, weltbekannt für seine kinetischen Skulpturen und Mobiles, wandte sich in den letzten Jahren seines Lebens verstärkt dem zweidimensionalen Medium zu: den Papierarbeiten. Die Werke aus den 1970er-Jahren nehmen innerhalb seines Œuvres eine besondere Stellung ein. Sie sind weder bloss Nebenprodukte seiner skulpturalen Praxis noch einfache Entwürfe, sondern eigenständige künstlerische Positionen, die den Geist seiner mobilen Kunst auf das Papier übertragen. In Calders Papierarbeiten wird sichtbar, dass seine Auseinandersetzung mit Bewegung nicht zwingend auf mechanische Mobilität angewiesen ist. Stattdessen suggerieren die fliessenden Formen, der rhythmische Einsatz von Farbe und Linie sowie die oft asymmetrische Balance eine imaginierte Bewegung. Die dynamischen Kompositionen erinnern an die Struktur seiner Mobiles – sie wirken wie eingefrorene Momente in einem kontinuierlichen Tanz. Besonders auffällig ist der gestische Charakter vieler Arbeiten, wie die hier vorliegende Arbeit aus dem Jahr 1970: Mit Gouache und Tinte setzt Calder organische Formen, geschwungene Linien, Spiralen und strahlende Farbflächen auf Papier. Dieses Werk atmet eine grosse Unmittelbarkeit, ein Zeichen für Calders zunehmendes Interesse an einer direkten, fast improvisatorischen Arbeitsweise. Was diese Papierarbeit Calders auch so bemerkenswert macht, ist ihre Freiheit – im künstlerischen wie im gestischen Sinn. Sie wirkt weniger konstruiert als manche seiner früheren Werke, fast spielerisch. Sie steht damit im Einklang mit der zunehmenden Leichtigkeit, die sein Spätwerk insgesamt prägt. In einer Zeit, in der die Kunstwelt sich verstärkt konzeptuellen und politischen Fragestellungen zuwendet, setzt Calder ein bewusstes Zeichen für die Kraft der Form, der Farbe und der Freude am Gestalten.