AMBROSIUS BOSSCHAERT l'Ancien (Anvers 1573-1621 La Haye) Bouquet de fleurs dans un verre Roemer placé dans une niche. Vers 1620. Huile sur cuivre. Monogrammé en bas à gauche : AB (ligature). 26,3 × 17,1 cm. Provenance : - Collection noble, Rhénanie. - Vente Theodor Bauer, Berlin, 12.5.1928, lot 46. - Collection privée européenne. Littérature : Laurens Johannes Bol : La dynastie Bosschaert. Painters of flowers and fruit, Leigh-on-Sea 1960, p. 65, no. 36. Récemment redécouvert dans une collection privée, ce bouquet coloré et de grande qualité sur une plaque de cuivre est un ajout remarquable à l'œuvre déjà connue du peintre de natures mortes florales Ambrosius Bosschaert l'Ancien. Il s'agit d'un exemple caractéristique de sa phase artistique tardive. phase tardive de son art. Un bouquet coloré est placé dans un verre roemer dans une niche voûtée en pierre. Sur le socle, la composition est animée par un papillon et deux coquillages. Le bouquet est composé d'une variété de fleurs, toutes disposées de manière à ce qu'elles se chevauchent à peine, mettant ainsi habilement en valeur leur caractère unique. On y voit deux fleurs de roses différentes avec des boutons, une tulipe flammée, une branche de muguet, une violette, des feuilles de romarin, des myosotis, une étoile de Bethléem bleue, une pensée, des cloches bleues, un œillet et d'autres feuillages. Le bouquet est couronné par un iris de Sibérie. Le Dr Fred G. Meijer, qui a étudié cette nature morte sur la base d'une photographie (ce dont nous le remercions), la date des années 1620 et la décrit comme un excellent exemple de l'œuvre tardive d'Ambrosius Bosschaert l'Ancien. Ambrosius Bosschaert l'Ancien est considéré comme l'un des pionniers de la nature morte florale indépendante au début du 17e siècle. On sait peu de choses sur ses débuts artistiques. Né à Anvers, il déménagea très jeune avec sa famille à Middelburg. C'est là qu'il devint l'un des premiers spécialistes de la peinture de fleurs. L'intérêt de nombreux botanistes amateurs, qui cultivaient des plantes et des espèces rares dans leurs jardins, a sans doute particulièrement encouragé la demande de natures mortes florales en tant que genre pictural à part entière. De 1593 à 1613, Bosschaert est inscrit à la Guilde de St. Lucas, mais il travaille également comme marchand d'art. En 1615, Bosschaert se rend pour la première fois à Bergen op Zoom, de 1616 à 1619 à Utrecht et de 1619 à 1621 à Breda. Il meurt à La Haye en 1621 alors qu'il livre une nature morte florale à son commanditaire Frederick van Schurman, le bottelier du prince Maurits d'Orange (1567-1625). Le tableau se trouve aujourd'hui à la National Gallery of Art de Washington (daté de 1621, huile sur cuivre, 31,6 x 21,6 cm, inv. n° 1996.35.1). Notre nature morte aux fleurs a peut-être également été peinte à Breda. Laurens Johannes Bol a fait remarquer que les fleurs représentées dans les bouquets de Bosschaert n'ont jamais fleuri en même temps et qu'elles doivent donc être considérées comme un arrangement composé (Bol 1960, p. 20 et suivantes). Les fleurs les plus précieuses sont réunies en une seule œuvre. Pour ce faire, Bosschaert s'est inspiré non seulement d'exemples tirés de la nature, mais aussi d'un certain nombre de dessins botaniques et d'illustrations imprimées, tels que les florilèges de Rembertus Dodonaeus (1516-1585) et de Carolus Clusius (1526-1609), deux botanistes importants du XVIe siècle, ainsi que les gravures d'Adriaen Collaert (c. 1560-1618). Par rapport au bouquet de fleurs également plaqué de cuivre vendu chez Koller en 2008 (ill. 1) et qui est un exemple des premières œuvres de Bosschaert, cette nature morte se caractérise par une augmentation de la profondeur spatiale et de la précision de la conception architecturale de l'arrière-plan. Alors que le premier bouquet présente encore un fond monochrome, la voûte de la niche est désormais visible, ce qui élargit l'espace pictural à l'arrière-plan. La tridimensionnalité des fleurs et des feuilles est ainsi perfectionnée et le volume du bouquet accentué. Les ombres des fleurs et des feuilles se reflètent sur le mur de fond en pierre, ce qui renforce encore l'impression d'espace. Ces caractéristiques se retrouvent également dans le bouquet d'Ambrosius Bosschaert l'Ancien conservé au Statens Museum for Kunst de Copenhague et daté de 1618 (huile sur cuivre, 55,5 x 39,5 cm, inv. n° KMSsp211). Ici aussi, les escargots de mer sont représentés et leur reproduction détaillée permet de les identifier. Au XVIIe siècle, les coquillages et les escargots de mer arrivaient en Hollande sur les navires des compagnies néerlandaises des Indes orientales et occidentales et étaient vendus à des collectionneurs pour des sommes parfois importantes. En tant que "Naturalia", curiosités et objets d'étude scientifique, ils ont trouvé leur place dans les cabinets d'art et de collection de la cour et de la bourgeoisie. Hendrick Goltzius (1558-1617) est exemplaire dans son Portrait du marchand néerlandais Jan Govertsz. van der Aar (c. 1544-1612) de 1603, dans lequel il présente fièrement au spectateur sa collection de coquillages (huile sur toile, 107,5 x 83 cm, Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, prêt de la Fondation P. et N. de Boer 1960, inv. n° 3450). 3450). La reproduction fidèle des petits animaux de notre tableau permet aux conchologues et aux lépidoptéristes d'identifier les espèces. Ainsi, un escargot à cône marbré et un escargot peint cubain, Polymita picta picta, se trouvent en bas à droite de la dalle de pierre. Le papillon à gauche est une Reine de l'Espagne (ill. 2). Le monogramme d'Ambrosius Bosschaert, composé des initiales A et B entrelacées, est également visible en bas à gauche de la niche. Cette disposition peut rappeler l'œuvre d'Albrecht Dürer (1471-1528), actif cent ans plus tôt, dont le monogramme apparaît de manière comparable. Dürer fut l'un des premiers artistes à intégrer dans son œuvre une observation précise de la nature. Ambrosius Bosschaert l'Ancien s'inscrit ainsi dans la tradition de l'observation scientifique et démontre sa propre estime et sa position dans l'histoire de l'art au début du XVIIe siècle aux Pays-Bas. ------------------------------------------------- AMBROSIUS BOSSCHAERT d. Ä. (Anvers 1573-1621 La Haye) Blumenstrauss in einem Römerglas in einer Nische. Vers 1620. Öl auf Kupfer. Links unten monogrammiert AB (ligiert). 26,3 × 17,1 cm. Provenienz : - Rheinischer Adelsbesitz. - Auktion Theodor Bauer, Berlin, 12.5.1928, Los 46. - Europäische Privatsammlung. Littérature : Laurens Johannes Bol : La dynastie Bosschaert. Peintres de fleurs et de fruits, Leigh-on-Sea 1960, S. 65, Nr. 36. Déjà exposé dans une collection privée, ce tableau de fleurs d'une grande beauté et d'une grande qualité sur un plateau de verre est une source d'inspiration pour l'œuvre déjà connue des peintres de fleurs Ambrosius Bosschaert d. Ä. dar. Es handelt sich hierbei um ein charakteristisches Beispiel seiner künstlerischen Spätphase. Dans une pièce de Steinnische de grande taille, on trouve une croix de fumée de loin dans un verre rouge. Sur le socle, la composition est agrémentée d'un Schmetterling et de deux Schneckenhäuser. Der Strauss setzt sich aus einer Vielzahl an Blüten zusammen, die alle so angeordnet sind, dass sie sich kaum überlappen und dadurch ihre Einzigartigkeit gekonnt zur Schau gestellt wird. C'est ainsi qu'ont été créées deux rosaces différentes avec des boutons, une tulipe géflammée, une tulipe de maïs, un voile, des fleurs de romarin, des fleurs vertes, des fleurs zébrées, une tulipe, une tulipe d'or, une tulipe d'argent, une tulipe d'argent, une tulipe d'or, une tulipe d'or, une tulipe d'or, une tulipe d'or, une tulipe d'or, une tulipe d'or. L'œuvre de Strauss est inspirée d'une tradition sibirienne. Le Dr Fred G. Meijer, qui a étudié l'œuvre à l'aide d'une photographie et que nous remercions, date cette œuvre de 1620 et la considère comme un excellent exemple de l'œuvre d'Ambrosius Bosschaert d. Ä.. Ambrosius Bosschaert d. Ä. zählt zu den Pionieren des eigenständigen Blumenstilllebens zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Ses débuts en tant qu'artiste sont peu connus. Né à Anvers, il s'est rendu à Middelburg dans sa jeunesse avec sa famille. Dans cette ville, il est devenu l'un des premiers spécialistes du secteur de l'industrie du charbon. C'est là que l'intérêt de nombreux botanistes amateurs, qui cultivent des plantes et des espèces rares dans leurs jardins, s'est manifesté, et qu'ils ont été encouragés à se tourner vers les plantes à feuilles étroites en tant que groupe de plantes dans la médecine. De 1593 à 1613, Bosschaert s'est installé à Sankt Lukasgilde, où il s'est également engagé en tant que peintre. En 1615, Bosschaert se rend à Bergen op Zoom, de 1616 à 1619 à Utrecht et de 1619 à 1621 à Breda. En 1621, il s'est installé à La Haye, où il a obtenu une médaille d'or auprès de son représentant Frederick van Schurman, le peintre du prince Maurits van Oranien (1567-1625). Ce tableau se trouve aujourd'hui à la National Gallery of Arts, à Washington (daté de 1621, en noir et blanc, 31,6 × 21,6 cm, numéro d'inventaire 1996.35.1). In Breda dürfte auch unser Blumenstillleben entstanden sein. Laurens Johannes Bol a fait remarquer que, dans la réalité, les couleurs de Bosschaerts ne sont pas toujours les mêmes et qu'il s'agit donc d'un arrangement composé (Bol 1960, S. 20 ff.). C'est ainsi que l'on peut trouver les plus coûteuses des compositions dans un ouvrage de musique de chambre. Hierfür hatte Bosschaert neben den Naturbeispielen auch eine Anzahl an botanischen Zeichnungen und druckgraphischen Abbildungen als Vorlage, wie beispielsweise in den "florilegia" von Rembertus Dodonaeus (1516-1585) und Carolus Clusius (1526-1609), zwei bedeutenden Botanikern des 16. Jahrhunderts, sowie das druckgrafische Werk von Adriaen Collaert (um 1560-1618). En plus de l'œuvre de Blumenstrauss, également gemmée sur du kupfer, qui a été versée par Koller en 2008 (Abb. 1) et qui constitue un exemple de l'œuvre ancienne de Bosschaerts, le Stillleben, tel qu'il est présenté ici, se distingue surtout par la réduction de l'épaisseur du sol et par la précision de l'architecture intérieure. Lorsque l'arrière-plan de la fleur de blé frais est encore plus monochrome, on constate que la couleur de l'eau s'estompe et que le paysage de l'arrière-plan s'en trouve renforcé. La dimension des cheveux et des taches a été améliorée et le volume des taches a été augmenté. Les reflets satinés des différentes parties du corps sont visibles sur le dos de la colonne vertébrale, ce qui permet d'obtenir un effet de masse volumineux. Ces caractéristiques se retrouvent également dans la statue d'Ambrosius Bosschaert d. Ä. au Statens Museum for Kunst de Copenhague, datée de 1618 (en verre sur verre, 55,5 × 39,5 cm, numéro d'inventaire KMSsp211). Il y a aussi ici des Meeresschnecken dargestellt, dont l'évaluation détaillée permet de déterminer la valeur. Muscheln und Meeresschnecken gelangten im 17. Jahrhundert mit den Schiffen der Ost- und Westindischen Handelsgesellschaften nach Holland und wurden zu teilweise hohen Summen an Sammler verkauft. En tant que "Naturalia", Kuriosität et objet d'étude scientifique, ils ont trouvé leur place non seulement dans les musées et les galeries d'art hollandais, mais aussi dans les galeries d'art burgers. Hendrick Goltzius (1558-1617), dans son portrait des marchands hollandais Jan Govertsz. van der Aar (um 1544-1612) de 1603, montre comment il a conservé sa collection d'objets d'art de la part de l'auteur de l'œuvre (Öl auf Leinwand, 107,5 × 83 cm, Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, Leihgabe von P. und N. de Boer Foundation 1960, Inv. Nr. 3450). La classification naturelle des petits animaux dans notre monde permet aux conchologistes et aux lépidoptéristes d'obtenir une bonne estimation des espèces. C'est ainsi que l'on trouve à l'extrémité droite de la plaque d'acier une épine dorsale de marmotte et une épine dorsale kubanaise appelée Polymita picta. Bei dem Schmetterling links handelt es sich um einen Perlmuttfalter (Abb. 2). Le monogramme d'Ambrosius Bosschaerts, qui a été créé à partir de ses initiales A et B inversées et qui est lié à la marque Nischenrand, est également très répandu. L'ordonnance doit s'appliquer à Albrecht Dürer (1471-1528), qui a travaillé pendant plus de cent ans sur ce monogramme et qui, en tant que l'un des premiers, a intégré la nature dans ses œuvres d'art. Ambrosius Bosschaert d. Ä. s'inscrit dans la tradition de l'observation de la nature et démontre sa propre importance et sa position dans l'histoire de l'art depuis le début du 17e siècle jusqu'à la fin du 20e siècle. Jahrhunderts in den Niederlanden.