ANDY WARHOL (Pittsburgh 1928-1987 New York City) Détail de peintures de la Renaissance (Sandro Botticelli, Naissance de Vénus, 1482). 1984. Sérigraphie couleur. 3/70. Signée au crayon en bas à gauche : Andy Warhol. Image 63,5 × 94 cm sur papier vélin ferme Arches Aquarelle 81,3 × 111,9 cm. Publié par les Editions Schellmann & Klüster, Munich. Imprimé par Rupert Jasen Smith, New York. Feuillet 3 de la série en 4 parties du même nom. Provenance : - Collection privée, Suisse. Exposé : - Feldman/Schellmann, no. II.318. La série en quatre parties d'Andy Warhol "Détails de peintures de la Renaissance (Sandro Botticelli, Naissance de Vénus)" de 1984 marque un tournant important dans sa dernière période, au cours de laquelle il s'est engagé de manière intensive dans l'histoire de l'art européen. Dans ce groupe d'œuvres, Warhol se consacre à des icônes centrales des maîtres anciens - notamment Léonard de Vinci, Paolo Uccello et Piero della Francesca - et les réinterprète à travers le prisme de son esthétique caractéristique du Pop Art. Warhol extrait des détails emblématiques des chefs-d'œuvre canonisés et les transfère dans un nouveau contexte culturel caractérisé par la reproduction en série, les contrastes de couleurs criards et l'esthétique de la culture de consommation. Dans cette sérigraphie en couleur, il choisit une section considérablement agrandie de la figure de Vénus de la célèbre "Naissance de Vénus" de Botticelli. En se concentrant sur le visage de la déesse, il déplace la perspective du contexte narratif global vers le gros plan iconique. L'utilisation de couleurs vives atypiques et la reproduction en série soulignent la tension entre l'original et la reproduction, entre la haute culture historique et l'esthétique de masse contemporaine. La démarche de Warhol à l'égard de Botticelli est bien plus qu'un hommage postmoderne. Il s'agit plutôt d'une appropriation artistique consciente dans laquelle le statut sacré de l'une des œuvres les plus importantes de la tradition artistique occidentale est traduit dans le langage visuel de la publicité, de la mode et de la culture pop. Vénus, autrefois symbole de beauté idéalisée et de grâce divine, devient une icône pop sécularisée - son aura est brisée, reproduite, démystifiée et en même temps remise en scène. Avec cette œuvre, Warhol entame un dialogue ouvert avec l'histoire de l'art et remet en même temps en question sa prétendue inviolabilité. Il montre que même les œuvres les plus sublimes n'échappent pas aux codes de la culture et des médias du XXe siècle. Il réussit à combiner les idéaux classiques avec l'imagerie contemporaine, menant ainsi une réflexion radicale sur les mécanismes de production du sens culturel. ------------------------------------------------- ANDY WARHOL (Pittsburgh 1928-1987 New York City) Détail de peintures de la Renaissance (Sandro Botticelli, Naissance de Vénus, 1482). 1984. Farbserigrafie. 3/70. Unten links mit Bleistift signiert : Andy Warhol. Darstellung 63,5 × 94 cm auf festem Vélin von Arches Aquarelle 81,3 × 111,9 cm. Réalisé aux Editions Schellmann & Klüster, Munich. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York City. Troisième exemplaire d'une série de quatre tableaux similaires. Provenienz : - Privatsammlung Schweiz. Ausstellung : - Feldman/Schellmann, Nr. II.318. La troisième série d'Andy Warhols "Détails de peintures de la Renaissance (Sandro Botticelli, Naissance de Vénus)", réalisée en 1984, marque un tournant important dans la dernière phase de travail de l'artiste, dans laquelle il s'intéresse de près à l'histoire de l'art européen. Dans ce groupe de travail, Warhol élargit les images centrales des grands maîtres - notamment Léonard de Vinci, Paolo Uccello et Piero della Francesca - et les interprète d'une manière nouvelle à la lumière de sa propre esthétique pop-art caractéristique. Warhol extrait ainsi des détails emblématiques de chefs-d'œuvre connus et les intègre dans un nouveau contexte culturel, marqué par une reproduction en série, des contrastes de couleurs vifs et l'esthétique de la culture du patrimoine. Dans la représentation graphique qui suit, il fait apparaître un motif de Vénus très marqué, tiré de la naissance de Vénus de Botticelli. S'il se concentre sur l'image de Göttin, il modifie la perspective du contexte narratif général jusqu'à la représentation iconique. L'utilisation de couleurs atypiques et luisantes, ainsi que l'utilisation sérieuse de l'image, renforcent la relation entre l'original et la reproduction, entre l'histoire de la culture et l'histoire de la culture de masse. Le lien entre Warhols et Botticelli est donc bien plus qu'un hommage postmoderne. Il s'agit plutôt d'une nouvelle conception de l'art, qui confère à l'une des œuvres les plus importantes de la tradition artistique occidentale un statut particulier dans le domaine de l'art, de la mode et de la culture populaire. Die Venus, einst Sinnbild idealisierter Schönheit und göttlicher Anmut, wird zur säkularisierten Pop-Ikone - ihre Aura wird gebrochen, reproduziert, entmystifiziert und zugleich neu inszeniert. Avec cette œuvre, Warhol entame un dialogue offensif avec l'histoire de l'art et met en évidence leur caractère immuable. Il met en évidence le fait que les œuvres les plus anciennes n'ont rien à voir avec les codes culturels et médiatiques du 20e siècle. Jahrhunderts. Il estime qu'il faut associer les idéaux classiques à la culture contemporaine et que les mécanismes de la production culturelle de contenu doivent être révisés de manière radicale.