CLARA PEETERS (active en 1607 à Anvers jusqu'à/après 1621) Nature morte avec poissons, crevettes et huîtres. Huile sur panneau. 31,2 × 47 cm. Provenance : - Avec W. E. Curtis, Picture Frame Gilder, Banbury, probablement pour l'encadrement (étiquette au verso). - Vente Christie's, Londres, 6.4.1984, lot 1. - Collection privée européenne. - Collection privée, Suisse. Littérature : Pamela Hibbs Decoteau : Clara Peeters 1594-ca. 1640 and the Development of Still Life Painting in Northern Europe, Lingen 1992, pp. 8, 62, 185, fig. 47 (en tant que cercle de Clara Peeters). Après le succès de la vente aux enchères de septembre 2024 d'un tableau avec un faucon et d'autres oiseaux de Clara Peeters, Koller Auctions est particulièrement heureux de pouvoir proposer une autre nature morte de cette talentueuse et influente artiste flamande lors de la vente aux enchères du printemps 2025. Cette nature morte, qui n'a pas été vue sur le marché depuis quarante ans, représente une carpe sur une table avec un brochet croisé au-dessus d'elle, une huître fermée et une huître ouverte, trois crevettes et, à l'arrière, un bol en faïence sur lequel est disposée une passoire en métal avec de la laitue, des oignons de printemps et une louche. Les poissons et crustacés représentés sont des produits des eaux régionales du sud des Pays-Bas, où vivait Clara Peeters, qui étaient également proposés vivants sur les marchés hebdomadaires, ce qui a permis à l'artiste de les étudier au plus près de leur état naturel. La composition reprend des éléments que Clara Peeters a également utilisés dans ce qui est probablement la plus ancienne nature morte au poisson datée de l'histoire de l'art, datant de 1611 et conservée au Museo Nacional del Prado à Madrid (huile sur panneau, 50 × 72 cm, signée et datée de 1611, inv. n° P1621), à savoir le poisson croisé au premier plan, la passoire en métal et la louche, ainsi que le bol en terre cuite et les crevettes. Les reflets de la louche sur la passoire en métal, qui sont clairement visibles dans notre nature morte, montrent la prédilection de Peeters pour la représentation de la lumière réfléchie et la matérialité distincte des éléments individuels. Ces reflets se retrouvent également dans sa nature morte aux poissons conservée au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers (huile sur panneau, 37,7 × 9,9 cm, signée, inv. n° 834). La transparence des coquilles de crevettes, probablement cuites à en juger par leur couleur rouge, y est également visible. D'un point de vue stylistique, elles sont très proches de la représentation des crustacés dans la nature morte proposée ici. Du point de vue du style et de la composition, cette nature morte est également apparentée à la peinture sur panneau de presque la même taille de Clara Peeters du Philadelphia Museum of Art-John G. Johnson Collection (huile sur panneau, 35,2 × 48,3 cm, inv. no. 647), dans laquelle des poissons croisés, un récipient en terre cuite, des huîtres et des crevettes cuites sont également posés sur une table. Dans sa publication de 1992, Pamela Hibbs Decoteau cite cette peinture, sur la base de photographies, comme une œuvre du cercle de l'artiste. Pour le Dr Fred G. Meijer, il ne fait aucun doute que l'œuvre est de la main de Clara Peeters. Il souligne que l'exécution artistique est de haut niveau et correspond à la qualité de ses autres œuvres. Les analyses techniques ont également confirmé la grande qualité de la peinture. Meijer situe ce tableau dans la première période de Peeters, vers 1611, et donc à la même époque que la nature morte au poisson du Prado. On sait peu de choses sur la vie et la formation artistique de Clara Peeters. Par conséquent, la classification chronologique de ses œuvres est basée sur des caractéristiques stylistiques ; certains panneaux de bois portent la marque de la ville d'Anvers, ce qui suggère qu'elle y a travaillé. La question de savoir si elle était membre de la Guilde de Saint-Luc n'est pas documentée. Mais comme le fait remarquer Pamela Hibbs Decoteau, les listes pour la période 1607 - 1628 sont également incomplètes (ibid. p. 9). Peeters s'est spécialisée dans la peinture de natures mortes et est considérée comme une pionnière de plusieurs genres spécifiques. Elle s'est par exemple illustrée dans les natures mortes de chasse, comme celle avec le faucon et d'autres oiseaux, vendue aux enchères chez Koller en septembre 2024, ou la nature morte de poisson datant d'environ 1610 proposée ici. Les œuvres datées de son œuvre connue s'échelonnent de 1607-1609 à 1621. Au total, 39 œuvres signées de l'artiste sont connues, mais l'ensemble de l'œuvre s'avère bien plus vaste - voir également les listes d'œuvres autographes au RKD, à La Haye, et dans la littérature (Hibbs Decoteau, pp. 178-182 ; Adriaan van der Willigen et Fred G. Meijer : A Dictionary of Dutch and Flemish Still-life Painters Working in Oils, 1525-1725, Leiden 2003, pp. 158-159 ; cat. ex. The Art of Clara Peeters, éd. par Alejandro Vergara, Museo Nacional del Prado, Madrid, 2016, p. 14). Nous tenons à remercier le Dr Fred G. Meijer pour son aide experte dans le catalogage. Le tableau est archivé en tant qu'œuvre autographe de Clara Peeters au RKD, La Haye, sous le numéro 21753. ------------------------------------------------- CLARA PEETERS (tätig 1607 Antwerpen bis/nach 1621) Stillleben mit Fischen, Garnelen und Austern. Öl auf Holz. 31,2 × 47 cm. Provenienz : - Bei W. E. Curtis, Picture Frame Gilder, Banbury, wohl zur Rahmung (verso mit Etikett). - Auktion Christie's, London, 6.4.1984, Los 1. - Europäische Privatsammlung. - Schweizer Privatbesitz. Littérature : Pamela Hibbs Decoteau : Clara Peeters 1594-ca. 1640 et le développement de la peinture de nature morte en Europe du Nord, Lingen 1992, S. 8, 62, 185, Abb. 47 (als Clara Peeters, Umkreis). Après la réussite de l'édition 2024 des Gemäldes avec einem Falken et d'autres œuvres de Clara Peeters, il est particulièrement intéressant de constater que l'édition 2025 des Koller Auktionen permettra d'exposer une autre nature morte d'une artiste flamande talentueuse et influente. Depuis plus de vingt ans, il n'est plus vendu sur le marché, mais il est présenté sur une table comme un gâteau sur lequel sont posés un plat, une assiette en bois, trois garnitures et, plus tard, une assiette en carton, sur laquelle sont disposées une assiette en métal avec du sel et des légumes frais, ainsi qu'une assiette en bois. En ce qui concerne les produits de base et les produits alimentaires décrits ci-dessus, il s'agit de produits provenant des marchés régionaux de la Basse-Normandie, dans l'environnement de Clara Peeters, qui ont été vendus sur les marchés hebdomadaires, ce qui a permis à l'artiste d'étudier ces produits naturels. La composition comprend des éléments que Clara Peeters a intégrés dans le plus ancien catalogue de l'histoire de l'art datant de 1611 au Musée national du Prado à Madrid (verre sur verre, 50 × 72 cm, signé et daté 1611, Inv. Nr. P1621), et notamment la fonte brute en bordure, la métallurgie et la sculpture, ainsi que les pierres et les garnitures. Les effets de lumière de la pierre à fusil sur le métal, tels qu'ils sont visibles dans notre table ronde, témoignent de la volonté de Peeters d'obtenir des effets de lumière et des représentations d'une stabilité différente pour chacun des matériaux. Ces reflets se retrouvent également dans son œuvre "Fischstillleben" au Koninklijk Museum voor Schone Kunsten d'Anvers (sur support en verre, 37,7 × 9,9 cm, signé, numéro d'inventaire 834). Dort lässt sich auch die Transparenz der Panzeroberfläche der Garnelen feststellen, die aufgrund ihrer roten Farbe gekocht sein dürften. Ces derniers sont en parfaite harmonie avec la représentation de la croûte dans l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette de l'assiette. Stilistisch und kompositorisch ähnelt dieses Stillleben auch dem fast gleich grossen Gemälde auf Holz von Clara Peeters im Philadelphia Museum of Art - John G. Johnson Collection (Öl auf Holz, 35,2 × 48,3 cm, Inv. Nr. 647), in dem ebenfalls überkreuzt liegende Fische, ein Tongefäss, Austern und gekochte Garnelen auf einer Tischplatte ausgelegt sind. Pamela Hibbs Decoteau présente, à l'aide de photographies, dans sa publication de 1992, ce joyau parmi les œuvres de l'univers de l'artiste. Pour le Dr Fred G. Meijer, il ne s'agit pas d'un moindre mal par rapport à l'originalité de Clara Peeters. Il est convaincu que l'exécution du travail artistique est d'un niveau élevé et que la norme de l'artiste est respectée. Les études technologiques ont également contribué à améliorer la qualité de la mise en œuvre de la musique. Meijer a toujours porté le joyau dans la première phase de la collection de Peeters, en 1611, et donc dans l'époque où la collection de poissons du Prado est datée. La vie et la formation artistique de Clara Peeters sont peu connues. En premier lieu, l'assemblage chronologique de ses œuvres s'effectue sur la base de principes stilistiques, certains tableaux étant réalisés avec la marque de fabrique de la ville d'Anvers et s'inspirant de sa carrière actuelle. La question de savoir si elle a été membre de l'association Lukasgilde n'est pas résolue. Toutefois, comme l'a montré Pamela Hibbs Decoteau, les Écoutes, dans le contexte de la période 1607-1628, sont également parfaites (cf. p. 9). Peeters s'est spécialisé dans le domaine des stilllebènes et est devenu le pionnier d'un groupe particulier de plantes. C'est ainsi qu'il a présenté le Jagdstillleben, comme le Jenige mit dem Falken und anderen Vögeln, qui a été publié en septembre 2024 par Koller, ou le Fischstilleben de 1610, qui a été acheté ici. Les œuvres datées de son œuvre connue se situent entre 1607/1609 et 1621. Au total, 39 œuvres signées de la peintre sont connues, mais l'ensemble de l'œuvre est encore plus riche - voir les listes des œuvres propres au RKD, à La Haye et dans la littérature (Hibbs Decoteau, p. 178-182 ; Adriaan van der Willigen et Fred G. Meijer : A Dictionary of Dutch and Flemish Still-life Painters Working in Oils, 1525-1725, Leiden 2003, S. 158-159 ; Ausst.-Kat. The Art of Clara Peeters, hrsg. von Alejandro Vergara, Museo Nacional del Prado, Madrid, 2016, S. 14). Nous remercions le Dr. Fred G. Meijer pour son aide scientifique lors de l'établissement des catalogues. Das Gemälde is als ein eigenhändiges Werk von Clara Peeters im RKD, Den Haag unter der Nummer 21753 archiviert.