FABIENNE VERDIER (Paris 1962 - vit et travaille à Paris) Arboretum Imaginaire no. 07. 2007. Encre sur feuille acrylique transparente. Signé et daté en bas à gauche : Fabienne Verdier 2007. 178 × 71,5 cm. Provenance : - Galerie Alice Pauli, Lausanne (verso avec l'étiquette). - Collection privée, Suisse, acquise à la galerie susmentionnée. Nos remerciements à Fabienne Verdier pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre, Paris, 25.3.2025. L'œuvre de cette artiste française se situe à l'interface entre l'abstraction occidentale et la tradition orientale de la calligraphie. Sa pratique artistique est basée sur une approche transculturelle dans laquelle elle combine les traditions occidentales de la peinture abstraite avec les concepts philosophiques et esthétiques de la calligraphie de l'Asie de l'Est. Son travail se concentre sur le coup de pinceau gestuel en tant que porteur d'une tension énergique, d'une concentration méditative et d'une présence performative. Mme Verdier a commencé sa formation artistique à Paris, puis a approfondi ses connaissances pendant plusieurs années d'études intensives auprès de maîtres de la calligraphie en Chine. Cette influence interculturelle se manifeste dans son travail par la réduction délibérée des moyens formels et la perception du processus artistique comme un acte méditatif. Ses œuvres, souvent exécutées à l'encre noire sur des supports de grand format tels que la toile, le bois ou le film transparent, se réfèrent dans leur structure formelle à la fois à l'esthétique de l'action painting et aux principes calligraphiques des traditions chinoise et japonaise. L'œuvre proposée ici aux enchères présente une tache d'encre abstraite sur un film transparent, qui peut être interprétée comme le résultat d'un mouvement unique et concentré. Dans ce geste performatif, les dimensions du temps, de l'espace et de l'énergie sont condensées dans une forme visuellement et conceptuellement ciblée. Les œuvres de Verdier ne doivent pas seulement être comprises comme le résultat d'un processus pictural, mais aussi comme une réflexion sur le temps, l'espace et l'énergie. En se concentrant sur l'acte de peindre lui-même, elle crée un espace de dialogue entre la présence matérielle et la profondeur spirituelle. Son travail illustre une pratique artistique contemporaine qui transcende les frontières culturelles et ouvre de nouvelles perspectives sur la relation entre le mouvement, la perception et l'image. ------------------------------------------------- FABIENNE VERDIER (Paris 1962, née et travaillant à Paris) Arboretum Imaginaire no. 07. 2007. Tusche auf transparenter Acrylfolie. Unten links signiert und datiert : Fabienne Verdier 2007. 178 × 71,5 cm. Provenienz : - Galerie Alice Pauli, Lausanne (verso mit dem Etikett). - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie erworben. Nous remercions Fabienne Verdier pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre, Paris, 25.3.2025. L'artiste française Fabienne Verdier a commencé sa formation d'artiste à Paris et a approfondi ses connaissances en Chine après un stage intensif de plus de deux ans auprès de spécialistes de la calligraphie. Ce parcours interculturel se traduit dans ses œuvres par une nouvelle réduction des éléments formels et par l'accent mis sur les processus artistiques en tant qu'acte méditatif. Ses œuvres, souvent réalisées avec une peinture noire sur des matériaux grossiers tels que la toile de lin, le bois ou une feuille transparente, s'inspirent de l'esthétique de l'Action Painting et des principes de la calligraphie dans les traditions chinoise et japonaise. L'œuvre de la peintre, qui s'inscrit dans le cadre de l'Action Painting, montre une tache abstraite sur une feuille transparente qui, en tant que résultat d'un mouvement unique et constant, peut être gelée. Dans cette forme performante, les dimensions temporelles, rhumatismales et énergétiques s'ajoutent à une forme visuelle et conceptuelle. Les œuvres de Verdiers ne sont pas seulement des résultats d'un processus malveillant, mais aussi une réflexion sur le temps, l'espace et l'énergie. En remettant au centre le traitement du mal lui-même, elle établit un dialogue entre la présence performative et la réalité matérielle. Son œuvre est exemplaire d'une approche artistique contemporaine, dont les limites culturelles sont dépassées et qui ouvre de nouvelles perspectives sur l'interaction entre le mouvement, l'expression et l'image.