FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865-1925 Paris) La Paresse. 1896. Gravure sur bois. 52/180. Signée au crayon bleu en bas à droite : fvallotton, ainsi que monogrammée dans le bloc en bas à droite : FV, et titrée dans le bloc en bas à gauche : LA PARESSE. Image 17,8 × 22,3 cm sur papier vélin 24,8 × 31,8 cm. Provenance : Collection privée, Suisse. Exposé : Vallotton/Goerg, n° 169.a. Les gravures sur bois de Félix Vallotton, produites entre 1890 et 1900, démontrent clairement son pedigree artistique : elles peuvent être considérées comme la base du sens fin des proportions et de la ligne de son travail ultérieur, comme en témoigne le format plus grand de ses peintures. Bien que le noir et blanc austère des xylographies ne puisse être plus éloigné des doux contrastes de couleurs de ses futures peintures, sa prédilection pour l'exploration de la perspective à travers la surface et la profondeur spatiale est déjà visible dans ses estampes. Ce que ses estampes montrent aussi clairement, c'est son talent pour la réduction des formes à leur élément le plus essentiel : la ligne. Ses gravures sur bois se caractérisent par une clarté intemporelle, avec une qualité graphique qui rend ses images frappantes et modernes jusqu'à aujourd'hui, tout en débordant souvent d'une texture opulente. Son œuvre "La Paresse" de 1896 présente également ces deux caractéristiques : un corps lisse et galbé se prélasse confortablement sur une pile de coussins aux motifs variés, éparpillés sur un jeté au dessin saisissant. La figure s'étire presque lascivement vers le corps d'un chat tout aussi allongé. Alors que les textiles luxueux semblent presque tangibles, la peau humaine reste un caillou lisse et froid au centre. Outre la disposition intéressante de cette scène, il apparaît immédiatement que cette estampe transmet plus que la signification la plus évidente. En tant que membre du groupe progressiste "Les Nabis", aux côtés d'autres artistes tels que Bonnard et Vuillard, Vallotton était fasciné par les métaphores et le symbolisme. Alors que le titre suggère d'abord une personne léthargique et paresseuse perdue dans un ennui somnolent, le spectateur découvre une dame jouant gaiement avec un chaton. Si le corps évoque le nu féminin typique, il est probablement moins érotique et plus susceptible d'évoquer des représentations plus révolutionnaires telles que la "Grande Odalisque" d'Ingres (1814). De même, la manière dont la figure jette ses jambes en l'air semble traduire à la fois une naïveté enfantine et un flirt. Mais il existe aussi un parallèle évident avec le corps allongé du chat : deux corps lisses et clairs, séparés par un tissu qui déborde presque, mais reliés par leur jeu. Le motif du jeté placé entre les deux, qui rappelle clairement un échiquier, renvoie également à ce jeu, qui peut être lu de différentes manières. Ainsi, si d'un côté il y a une référence à l'histoire de l'art intelligemment située, avec des allusions aux courants révolutionnaires de renouveau, tout à fait dans l'esprit des Nabis, en même temps s'ouvre un véritable pot-pourri d'interprétations possibles de la scène. "La Paresse" est une œuvre magnifique qui ne se contente pas de séduire l'œil, mais qui offre également un contexte historique passionnant. Grâce au langage symbolique intemporel de Vallotton et à son sujet profondément emblématique, cette œuvre n'a rien perdu de son actualité, même après près de 130 ans : dans le monde d'aujourd'hui, où l'accessibilité est constante et où le sentiment d'avoir droit à tout est de plus en plus fort, "La Paresse" peut aussi être une invitation à réfléchir à l'interaction entre l'oisiveté et la détente, entre la pression de la performance et le besoin de repos et de retraite. ------------------------------------------------- FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865-1925 Paris) La Paresse. 1896. Holzschnitt. 52/180. Unten rechts mit blauem Farbstift signiert : fvallotton, sowie unten rechts im Block monogrammiert : FV, und unten links im Block betitelt : LA PARESSE. Darstellung 17,8 × 22,3 cm auf Vélin 24,8 × 31,8 cm. Provenienz : Privatsammlung Schweiz. Ausstellung : Vallotton/Goerg, Nr. 169.a. Les œuvres Holzschnitte de Félix Vallotton, réalisées entre 1890 et 1900, témoignent de son héritage artistique : Elles peuvent être considérées comme une base de référence pour son talent exceptionnel en matière de proportions et de lignes dans le format plus grand des gemmes. Si le noir dur du xylographe n'est pas plus éloigné que les contrastes de couleurs bien composés de ses propres œuvres, l'homme perçoit déjà dans ses gravures sur papier la volonté d'établir un lien perspectif entre la couleur et la profondeur de l'image. Ce que ses dessins montrent aussi de manière tout à fait authentique, c'est son talent pour redéfinir les formes sur et à travers son environnement : La ligne. Ses techniques d'holographie sont toujours empreintes d'une clarté exceptionnelle, qui confère à ses dessins un caractère gracieux et moderne, alors que ces derniers, même s'ils sont souvent très riches en textures, ne sont pas aussi stridents. Seine Arbeit "La Paresse" aus 1896 zeigt ebenfalls beides : Un corps rond et bien formé s'appuie sur des baisers aux formes variées, qui s'appuient sur un dessin de contour légèrement gaufré. La figure s'étend rapidement jusqu'à l'entrée d'un autre objet en forme d'arc de cercle, lui aussi en forme d'arc de cercle. Tandis que les textures plus épaisses sont de plus en plus tassées, le corps de l'homme devient une couleur plus brillante au centre de l'image. En plus de l'intéressante mise en valeur de la scène, l'image est également très claire : Cette image est bien plus qu'une simple image de synthèse. En tant que membre du groupe progressiste des Nabis, auquel Vallotton appartenait aux côtés d'autres artistes comme Bonnard ou Vuillard, il était fasciné par les métaphores et le symbolisme. Alors que le titre évoque dès le début une personne triste et fuyante qui se trouve dans un langage schläfriger, les spectateurs découvrent une dame qui joue de la trompette dans un jeu d'enfant. Si le personnage s'adresse à une femme typique, il n'est pas plus érotique que cela, mais il se lie plutôt à des représentations révolutionnaires, comme la grande Odaliske (1814) d'Ingres. C'est ainsi que l'on peut admirer les formes de la figure, qui sont à l'origine d'une légèreté et d'une douceur qui s'expriment à travers la lumière. De manière tout à fait délicate, on trouve également un parallélisme avec la figure de Katzenkörper, qui a été détruite : deux figures à l'aspect glacé et lisse, qui se détachent les unes des autres en raison de leur texture épaisse, mais qui, dans le jeu, se rejoignent. Sur ce jeu, qui peut et doit être présenté en plusieurs exemplaires, on trouve également la partie de l'écran qui se trouve entre les deux plateaux et qui est tout à fait digne d'un livre d'école. Alors que se dessine, dans un premier temps, un retour en arrière kunsthistorique plus intelligent, qui s'appuie sur des éléments révolutionnaires de l'évolution, tout à fait dans l'esprit des Nabis, on assiste, dans un deuxième temps, à un vaste pot-pourri d'interprétations des possibilités de la scène choisie. "La Paresse" est une œuvre magnifique, qui n'offre pas seulement un effet d'optique, mais aussi un arrière-plan d'histoire de l'art. En raison de la symbolique très marquée de Vallottons et de son sujet métaphorique, cette œuvre n'est pas encore arrivée à maturité depuis près de 130 ans : "La Paresse" peut, même dans les temps actuels où l'Erreichbarkeit est très forte et où l'Anspruchsdenkens est très important, être une introduction à la réflexion sur le lien entre la beauté et l'endurance, ainsi qu'entre la performance et la nécessité de la ruine et de la chute.