FERNANDO BOTERO (Medellín 1932-2023 Monaco) Monalisa. 1959. Fusain, craie de couleur et craie de cire sur papier kraft, solidement posé sur du bois. En haut à gauche et en bas à droite, signée, datée et titrée : "monalisa" Botero 13-6-59 "MONALISA" Botero 13-6-59. 144 × 122 cm. Provenance : - Galerie Buchholz, Bogota. - Collection privée, Suisse, acquise à la galerie susmentionnée en 1975. - Collection privée, Suisse, par filiation. Nos remerciements à Fernando Botero, fils du maestro Fernando Botero, pour la confirmation verbale de l'authenticité de l'œuvre, Zurich, 20.2.2025. Nos remerciements à la Galería Duque Arango pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre, Medellín, 13.2.2025. Avec ce dessin de grand format datant de 1959, Fernando Botero s'intéresse à l'un des motifs picturaux les plus célèbres de l'histoire de l'art occidental : La Joconde de Léonard de Vinci. Mais au lieu d'une simple réplique ou d'une distorsion ironique, Botero présente une interprétation radicale et personnelle - une Joconde enfant, avec des proportions enfantines et arrondies, un visage surdimensionné et en même temps une expression faciale qui capture la grâce de l'original : le regard légèrement de côté, le célèbre sourire, la présence pleine d'assurance. Cette œuvre présente déjà le langage formel caractéristique qui rendra Botero célèbre par la suite : le rendu monumental du corps, le jeu avec le volume et l'échelle. La figure strictement frontale porte une robe rayée, ses mains serrant une fleur sombre - un motif délicat, presque poétique, au milieu de l'exagération de la forme. Les accents roses et les rayures bleues vives du vêtement donnent à l'œuvre un éclat de couleur vif et soulignent le goût du jeune Botero pour l'expérimentation chromatique. Mona Lisa" fait partie d'une petite série d'œuvres dans lesquelles Botero a exploré de manière intensive l'image de la "Gioconda". Dans cette phase, même avant la percée finale de son "botérisme", le motif a servi de surface sur laquelle il a projeté ses expérimentations formelles et picturales. Dès 1961, le tableau "Mona Lisa, Aged 12" (Fig. 1) a été acheté par le Museum of Modern Art de New York - une étape importante dans la réception internationale de l'artiste colombien. Avec un humour subtil et une rigueur formelle, Botero combine dans cette œuvre une référence à l'histoire de l'art avec sa signature personnelle. Le dessin est emblématique de sa première approche de la tradition artistique occidentale, qu'il a adoptée lors de son séjour en Europe en 1953/54. Il associe son exploration des maîtres anciens - de Léonard de Vinci à Vélasquez et Piero della Francesca - à une vision moderne, presque pop-culturelle, des icônes de l'histoire de l'art. La Joconde de Botero ne fait pas seulement référence à Léonard, mais aussi aux stratégies du modernisme : de l'ironique "L.H.O.O.Q." de Duchamp à l'utilisation en série d'icônes par Warhol. Botero commente - avec une originalité toute latino-américaine - la commercialisation des œuvres d'art et leur statut de biens culturels communs. Ce dessin rare et précoce documente un moment artistique clé : l'émergence d'un langage formel unique - et une œuvre qui s'inscrit dans la longue histoire de la réception de la Joconde avec une ironie subtile et une qualité picturale. ------------------------------------------------- FERNANDO BOTERO (Medellín 1932-2023 Monaco) Monalisa. 1959. Kohle, Pastell- und Wachskreide auf Kraftpapier, fest aufgelegt auf Holz. Oben links und unten rechts signiert, betitelt und datiert : "monalisa" Botero 13-6-59 "MONALISA" Botero 13-6-59. 144 × 122 cm. Provenienz : - Galería Buchholz, Bogotá. - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie 1975 erworben. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft erhalten. Nous remercions Fernando Botero, fils du Maestro Fernando Botero, pour la reconnaissance mutuelle de l'authenticité de l'œuvre, Zurich, 20.2.2025. Nous remercions la Galerie Duque Arango pour la reconnaissance de l'authenticité des œuvres, Medellín, 13.2.2025. Avec ce dessin grand format réalisé en 1959, Fernando Botero est devenu l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'art occidental : Leonardo da Vincis "Mona Lisa". Mais au lieu d'une réplique fleurie ou d'une interprétation ironique, Botero présente une interprétation radicale et personnelle - une Joconde en tant qu'enfant, avec des proportions douces, un aspect brutal et, en même temps, un dessin d'identité, qui illustre l'aspect des originaux : la vue légèrement séduisante, l'échelle de grandeur, l'aspect ruineux de l'image. Dans ce travail, on remarque déjà la forme caractéristique pour laquelle Botero s'est toujours distingué : la monumentalisation des personnages, le jeu avec le volume et la masse. La figure très frontale porte un vêtement très voyant, ses mains sont recouvertes d'un voile sombre - un motif très poétique au milieu d'une représentation formelle. Les couleurs rosées et les traits bleus luisants du vêtement confèrent à l'œuvre une clarté extraordinaire et s'inspirent de l'expérience chromatique du jeune Botero. "Mona Lisa" fait partie d'une petite série d'œuvres dans lesquelles Botero s'est intensément rapproché de l'image de la "Gioconda". Dans cette phase, bien avant la fin de son "Boterismus", le motif lui sert de feuille de route pour ses expériences formelles et malveillantes. C'est en 1961 que le musée d'art moderne de New York a inauguré le gemme "Mona Lisa, Aged 12" (Abb. 1), qui s'inscrit dans la liste des artistes colombiens de renommée internationale. Dans cette œuvre, Botero associe, avec une puissance subtile et une force formelle, la référence à l'histoire de l'art et l'écriture personnelle. L'œuvre est exemplaire de son influence précoce sur la tradition artistique de l'Ouest, qu'il a adoptée lors de ses voyages en Europe en 1953/54. Ses relations avec les grands maîtres - de Léonard de Vinci à Velázquez en passant par Piero della Francesca - s'accompagnent d'un regard moderne, voire pop-culturel, sur les images de l'histoire de l'art. Ainsi, la Joconde de Botero ne s'inspire pas seulement de Léonard, mais aussi des stratégies de la modernité : de l'ironie de Duchamps avec son "L.H.O.O.Q." jusqu'à la mise en valeur sérielle des images de Warhols. Botero souligne - avec une originalité toute latino-américaine - la commercialisation des œuvres d'art et leur statut d'ensemble culturel. Cette photographie rare et fraîche témoigne d'une représentation cinématographique de l'artiste : L'apparition d'une forme inédite et d'une œuvre qui, avec une ironie délicate et une qualité malveillante, s'inscrit dans la longue histoire de la Joconde.