« Fidélité » Huile sur toile 130 x 200 cm signée en bas à droit et au dos : titrée, datée 1994 et signée. C’est un peintre dont l’itinéraire est très particulier. La création est pour lui une préoccupation prédominante. Né dans une famille de décorateurs, il commence à travailler dès l’âge de 14 ans, tout en peignant en secret à la façon d’un artiste de l’ancienne Union Soviétique. En suivant la trajectoire de ses parents, il travaille à Saint-Ouen, avec des marchands et des particuliers qui lui confient l’architecture intérieure de leur appartement. Il a développé une véritable passion pour l’art et est devenu un amateur d’art reconnu. Sa collaboration avec des marchands et des décorateurs est certainement un témoignage de son talent. En 1989, à la Galerie Garig BASMADJIAN, il rencontre Mikhaïl BRUSSILOVSKY. C’est un choc à la fois esthétique et émotionnel qui se produit face à ses œuvres, dont il acquiert deux peintures et une sculpture à l’effigie de sa compagne Valentina BRUSILOSKAYA. Cet événement devient une sorte de catalyseur pour Liu PARK. Cette relation l’encourage dans sa volonté de peindre. L’année 1990, autre tournant dans sa réflexion, des essais timides débutent à la fin de son adolescence, une façon de peindre qui s'élabore ensuite. En 1992, il se lie d’amitié avec le peintre plasticien Henri ENU, l’un des fondateurs de la contre-culture, il est internationalement connu pour son surmodernisme. Ce mouvement est né dans les années 1980, il regroupe à partir de 1990 des artistes comme Florence ROQUEPLOT, Lily TOURNET, Jean-François BOURY, Charles DREYFUS, Marc QUESTIN, avec qui il expose régulièrement. « Petit résistant » est le pseudonyme qui lui a été donné par Henri ENU, avec qui non seulement il échange des idées, mais aussi il s’initie plus encore à la pratique. En 1993, il expose dans des salons parisiens. Ses tableaux et ses sculptures sont très appréciés. La peinture prend une place de plus en plus importante dans sa vie et ses œuvres figurent maintenant auprès des tableaux des grands maîtres. La même année il commence à faire des mobiliers en fer forgé ainsi que plusieurs sculptures brutalistes ce travail est très apprécié par les décorateurs. Liu-park reçoit plusieurs commandes de ce travailleur dont chaque modèle et unique << Une peinture non figurative de pure invention pour exprimer son univers intérieur, mais sans se servir des objets du monde réel>> « Si je choisis le monde non figuratif, c’est que je crois qu’il est plus vaste que l’autre. Je pense qu’il y a plus à découvrir de l’inconnu. L’inverse ne me semble pas vrai ». La décision de rompre avec le monde visible marque également la fin de son apprentissage et plonge Liu Park au cœur des courants actuels en engageant son travail dans la modernité. Liu Park s’intéresse au processus de la dégénérescence de l’art comme moment indispensable à la culture. Liu- Park exposera plusieurs fois avec ses amie proche Didier Jouvin, Henry Enu, Gilles Naja et Kaplan La même année il rencontre Jean Marie Cusinberche et Georges Mathieu Il côtoie les artistes Kijno, de Boissy, Bailly Coulange, Gérard Sendrey, et Christian Grisoni avec qui il partage des points communs En 1996, alors qu’il exposait au Parc Floral de Vincennes, un incendie ravagea son dépôt. Il perdit toutes ses toiles (les siennes et celles de grands maîtres qu’il avait acquises). Travaillant sans relâche pour des clients et des décorateurs pour pouvoir remonter la pente, animé d’une force physique inhabituelle, il maintient un rythme de vie très soutenu. Le jour, il continue à être présent sur les salons et la nuit, il peint jusqu’à deux ou trois heures du matin. Semblable par ce trait à Marcel BURTIN, ami d’Édouard PIGNON et de Pablo PICASSO, qui le jour gagne sa vie et le soir prend son crayon ou un pinceau pour ne dormir que quelques heures. Ce n’est qu’en 2000 que sa situation évolua. Il reprend les salons de Paris, Marseille, Toulouse, en Belgique et au Luxembourg. En 2003, il fait un bilan sur sa vie d’artiste - il recherche une forme de vérité à travers ses œuvres. Il commence alors à utiliser des couleurs douces et soyeuses – ou parfois assez violentes. Avec ses amis collectionneurs, il fait des échanges de peintures de grands maîtres comme Jean-Louis FORAIN, Maurice UTRILLO, MODIGLIANI. Certaines de ces œuvres entrent dans des collections privées. Durant cette même année, il rejoint le groupe international du surmodernisme. Il devient un ami en 2007 du peintre Thierry CHAUVEL et de la mère de l’artiste qui, à son décès lui lègue tout l’intérieur de son appartement. En 2008, il achète en Gironde, en Gironde, une ancienne ferme qu’il rénove pour se consacrer à ses propres œuvres. Il se fait un grand atelier dans cette ferme où il reçoit régulièrement la visite de ses