FRANZ GERTSCH (Mörigen 1930-2022 Riggisberg) Pestwurz I. 1993/94. Couleurs minérales liées à la laque dammar, tempera, caséine, pastel sur papier Japon (Kumohadamashi de Heizaburo Iwano). Œuvre unique. Signé en bas à gauche : Franz Gertsch. Format de la feuille 276 × 217 cm. Provenance : - Atelier de l'artiste. - Collection privée, acquise directement auprès de l'artiste en 1994. Exposition : - Berne 1994, Franz Gertsch. Holzschnitte und Malerei auf Papier, Kunstmuseum Bern, 30.08.-27.11.1994. - Baden-Baden 1995, Franz Gertsch. Holzschnitte und Malerei auf Papier, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 10.12.1994-05.02.1995. Littérature : - Rainer Michael Mason (ed.) : Franz Gertsch. Werkbuch 1934-2022, Berne 2023, p. 126. - Angelika Affentranger-Kirchrath : Franz Gertsch. Die Magie des Realen, Berne 2004, p. 183. - Kunstmuseum de Berne (éd.) : Franz Gertsch. Holzschnitte - Die Kunst liegt in der Natur. Wer sie herausreissen kann, der hat sie. Cette œuvre est connue par les Archives Franz Gertsch. Dans ses peintures comme dans ses gravures sur bois, Franz Gertsch se consacre exclusivement aux motifs traditionnels des portraits et des paysages. Ses modèles sont le plus souvent des photographies qu'il a prises dans les environs de Rüschegg, où il travaille et vit. Lorsqu'il a étudié la rivière Schwarzwasser au début des années 1990, il s'est également familiarisé avec la plante indigène, la pétasite. L'aspect frappant des feuilles, dont la surface est parcourue de nervures, a immédiatement fasciné l'artiste. À cette époque, précisément entre 1986 et 1994, Gertsch travaille exclusivement avec la technique de la gravure sur bois, d'où la création en 1993 de la gravure sur bois de grand format "Butterbur", qui constitue sa première étude de cette nouvelle plante. Peu de temps après, Gertsch s'est à nouveau tourné vers la peinture. Il est resté fidèle au motif du pétasite, mais après des années de perfectionnement de la gravure sur bois, il était à la recherche d'un nouveau défi technique. Au lieu d'utiliser la toile comme support pour ses peintures, Gertsch choisit le papier japonais Kumohadamashi de Heizaburo Iwano, qu'il connaît bien et qu'il utilise par ailleurs pour ses gravures sur bois. À l'aide d'une technique complexe, il étale différentes couleurs sur le papier grand format comme un glacis. Il applique ensuite des pigments blancs sur le fond sombre et poudreux, à la manière d'un pointilliste, pour faire ressortir les formes et les structures des feuilles. D'un point de vue tonique, ces œuvres peuvent être considérées comme des gravures sur bois monochromes. Les rehauts de blanc créent une sorte de fonction inverse. Au lieu de gratter les points lumineux dans le panneau de bois à l'aide d'une gouge, il applique les points lumineux blancs sur la surface. Bien que cette œuvre de grand format combine ces deux techniques, elle est clairement unique et peut être comprise comme le retour de Gertsch de la gravure sur bois à la peinture. ------------------------------------------------- FRANZ GERTSCH (Mörigen 1930-2022 Riggisberg) Pestwurz I. 1993/94. Mineralfarben gebunden mit Dammar Lack, Tempera, Kasein, Pastell auf Japan-Papier (Kumohadamashi von Heizaburo Iwano). Unikat. Unten links signiert : Franz Gertsch. Taille de l'œuvre 276 × 217 cm. Provenienz : - Künstlerstudio. - Privatsammlung Schweiz, direkt vom Künstler 1994 erworben. Ausstellungen : - Berne 1994, Franz Gertsch. Holzschnitte und Malerei auf Papier, Kunstmuseum Bern, 30.08.-27.11.1994. - Baden-Baden 1995, Franz Gertsch. Holzschnitte und Malerei auf Papier, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 10.12.1994-05.02.1995. Littérature : - Rainer Michael Mason (Hrsg.) : Franz Gertsch. Werkbuch 1934-2022, Bern 2023, S. 126. - Angelika Affentranger-Kirchrath : Franz Gertsch. Die Magie des Realen, Berne 2004, S. 183. - Kunstmuseum Bern (Hrsg.) : Franz Gertsch. Holzschnitte - Die Kunst liegt in der Natur. Celui qui peut l'admirer l'a fait. Cette œuvre fait partie des archives de Franz Gertsch. Tant dans ses œuvres que dans ses sculptures, Franz Gertsch s'inspire fortement des motifs traditionnels du portrait et du paysage. Ses travaux s'appuient sur des photographies toujours aussi originales, qu'il a réalisées dans le cadre de son travail et de son logement à Rüschegg. Au début des années 90, alors qu'il s'était engagé dans la lutte contre la pollution de l'eau, il s'est mis à cultiver une plante très chère à son cœur, le pestwurz. L'impression marquante de l'aspect äusserliche de la couche supérieure et de la couche supérieure durcie par Adern s'impose d'emblée à l'artiste. À cette époque, c'est-à-dire entre 1986 et 1994, Gertsch s'est intéressé de près à la technique des Holzschnitts, et c'est en 1993 qu'est née la première association avec la nouvelle plante, ainsi que la technique des Holzschnitt "Pestwurz", de forme grossière. Peu de temps après, Gertsch s'attaque à nouveau à la peinture. Il est motivé par le "Pestwurz", mais il considère que l'amélioration constante des techniques d'enrobage est une nouvelle exigence technique. Pour remplacer la baguette en tant que support de ses bijoux, Gertsch utilise le papier Kumohadamashi-Janan de Heizaburo Iwano, qu'il connaît si bien et qu'il a déjà utilisé pour ses techniques d'enrobage. Grâce à une technique de pointe, il fait apparaître les différentes couleurs de manière durable sur le papier brut. Les pigments blancs l'amènent ensuite, de manière pointilliste, sur le fond sombre et poudré, afin que les formes et les structures des feuilles soient travaillées. Ces œuvres ont été réalisées dans l'art monochrome des techniques d'holographie. Avec les tons clairs, on obtient une certaine forme d'uniformité. En plus des éléments de lumière qui sont insérés dans la plaque d'hologramme, on trouve ici des éléments de couleur claire dans la partie supérieure de la plaque. Le travail de grande envergure décrit ci-dessus associe ces deux techniques, mais il s'agit en fait d'une technique unique qui peut être considérée comme le résultat de l'intégration de la technique du verre dans la peinture.