HENRY MOORE (Castleford 1898-1986 Much Hadham) Maquette d'une mère et d'un enfant couchés. 1974. Bronze, patine brune. Signée, numérotée et portant le cachet de la fonderie au dos : Moore 2/9 Noack Berlin. L 18,3 cm. Provenance : - Avec la Galerie Gérald Cramer, Genève. - Collection privée, Suisse, acquise le 9.6.1975 auprès de la galerie susmentionnée, puis par filiation. Littérature : Alan Bowness : Henry Moore. Sculpture and drawings, 1974-80, Londres 1983, vol. V, p. 19, no 647 (ill.). "Pour Moore, la réalité physique est la base sur laquelle se développe une forme plastique qui exprime non seulement ses particularités visuelles, mais aussi ses suggestions psychologiques et imaginaires". (Franco Russoli, in : Mitchinson, Henry Moore. Plastiken, Stuttgart 1981, p.7). L'intérêt de Moore pour la relation entre la forme et la réalité qui la sous-tend est visible dans son engagement avec le thème du corps humain - la forme humaine comme base de la sculpture - de nombreuses façons tout au long de sa période créative. L'œuvre tardive présentée ici, qui combine deux motifs récurrents dans son Œuvre, celui de la "femme allongée" et celui de la "mère et l'enfant", est un témoignage impressionnant de ce merveilleux développement de la réalité physique en formes plastiques de toutes dimensions : Les éléments formels, tantôt plus épais, tantôt plus minces, tantôt plus ronds, tantôt plus anguleux, tantôt en forte saillie, tantôt arqués vers l'intérieur, tantôt horizontaux, tantôt s'élevant abruptement, créent une mère couchée qui tient son enfant debout dans ses bras de manière à ce que tous deux se fassent face. Ces corps humains, devenus des formes plastiques, deviennent en même temps un moment de vie qui déclenche des émotions, des associations et des sensations individuelles chez tous ceux qui les regardent. Outre la forme et les sensations, il existe un troisième niveau : la sculpture n'est pas seulement autonome, elle entre également en relation avec le paysage et en fait partie. Notre perspective et nos sentiments changent selon que nous sommes confrontés à la "mère et l'enfant couchés" dans un parc à Sydney, au Japon ou à la Nouvelle-Orléans. Le bronze ici présent, datant de 1974, est la maquette de la grande figure réalisée en sept coulées en 1975/76. Bien qu'il soit environ 12 fois plus petit que cette dernière, il est tout aussi parfait dans sa forme et son expression. Il impressionne également par sa belle patine brune. ------------------------------------------------- HENRY MOORE (Castleford 1898-1986 Much Hadham) Maquette pour une mère et un enfant couchés. 1974. Bronze, patine brune. Unten am Rücken signiert, nummeriert und mit dem Giesserstempel : Moore 2/9 Noack Berlin. L 18,3 cm. Provenienz : - Galerie Gérald Cramer, Genf. - Privatsammlung Schweiz, am 9.6.1975 in obiger Galerie erworben und durch Erbschaft an die heutigen Besitzer. Littérature : Alan Bowness : Henry Moore. Sculpture and drawings, 1974-80, Londres 1983, Bd. V, S. 19, Nr. 647 (mit Abb.). "Für Moore ist die körperliche Realität die Grundlage, auf der eine plastische Form entwickelt wird, die nicht nur deren visuelle Besonderheiten zum Ausdruck bringt, sondern gleichermassen ihre psychologischen und imaginären Suggestionen." (Franco Russoli, in : Mitchinson, Henry Moore. Plastiken, Stuttgart 1981, S.7). L'intérêt de Moore pour la relation entre la forme et la réalité quotidienne est mis en évidence dans son interaction avec le motif de la personne humaine - la gestuelle humaine comme base de la sculpture - d'une manière différente et au cours de sa carrière générale. L'œuvre à venir, qui associe dans son œuvre deux motifs toujours différents, celui des "êtres chers" et celui de la "mère et de l'enfant", est un exemple extraordinaire de ces merveilleux effets de la réalité corporelle dans des formes plastiques de toutes dimensions : Les formes, mal dicker, mal dünner, mal runder, mal kantiger, mal markant hervorspringend, mal sich nach innen wölbend, mal horizontal, mal steil aufragend, lassen eine liegende Mutter entstehen, die ihr Kind in ihrem Arm aufrichtet, so dass sie ihm ins Gesicht blicken kann. Ces corps d'hommes à la forme plastique sont en même temps un moment de la vie, qui se traduit par des émotions, des associations et des sensations individuelles chez chacun des protagonistes. Outre la forme et les suggestions, le troisième aspect est que la plastique n'est pas seulement pour nous, mais qu'elle est en relation avec l'environnement paysager et qu'elle est le meilleur élément d'une scène. C'est ainsi que se vérifient également notre façon de voir les choses et les émotions les plus fortes, que ce soit dans le parc de Sydney, au Japon ou à la Nouvelle-Orléans, où l'on voit la "mère et l'enfant couchés". Avec le bronze de 1974 présenté ci-dessus, il s'agit de la maquette de la grande figure de 1975/76, réalisée en sept tailles. Elle est encore plus petite que la précédente d'environ 12 mètres, mais sa forme et son aspect sont tout aussi complets. Elle se distingue par sa magnifique patine brune.