HENRY MOORE (Castleford 1898–1986 Much Hadham) Maquette for Reclining Mother and Child. 1974. Bronze, brown patina. Signed, numbered and with foundry stamp below on the back: Moore 2/9 Noack Berlin. L 18.3 cm. Provenance: - With Galerie Gérald Cramer, Geneva. - Private collection, Switzerland, acquired on 9.6.1975 from the above gallery and thence by descent. Literature: Alan Bowness: Henry Moore. Sculpture and drawings, 1974–80, London 1983, vol. V, p. 19, no. 647 (ill.). "For Moore, physical reality is the basis on which a plastic form is developed that expresses not only its visual peculiarities, but also its psychological and imaginary suggestions." (Franco Russoli, in: Mitchinson, Henry Moore. Plastiken, Stuttgart 1981, p.7). Moore's interest in the relationship between form and the reality behind it becomes visible in his engagement with the theme of the human body – the human form as the basis of sculpture – in many ways throughout his entire creative period. The late work presented here, which combines two motifs recurring throughout his Œuvre, that of the "reclining woman" and that of "mother and child", is an impressive testament to this wonderful development of physical reality into plastic forms in all dimensions: The formal elements, sometimes thicker, sometimes thinner, sometimes rounder, sometimes more angular, sometimes markedly protruding, sometimes arching inwards, sometimes horizontally, sometimes rising steeply, create a recumbent mother who stands her child upright in her arms so that the two face each other. These human bodies, which have become plastic forms, simultaneously become a moment of life that triggers individual emotions, associations and sensations in everyone who looks at them. In addition to form and sensations, there is a third level: the sculpture not only stands on its own, but also enters into a relationship with the landscape and becomes part of the scenery. Our perspective and feelings triggered change depending on whether we are confronted with the "reclining mother and child" in a park in Sydney, in Japan or in New Orleans. The bronze here from 1974 is the maquette for the large figure made in seven casts in 1975/76. Although it is around 12 times smaller than that one, it is just as perfect in form and expression. It also impresses with its beautiful brown patina. ------------------------------------------------- HENRY MOORE (Castleford 1898–1986 Much Hadham) Maquette for Reclining Mother and Child. 1974. Bronze, braune Patina. Unten am Rücken signiert, nummeriert und mit dem Giesserstempel: Moore 2/9 Noack Berlin. L 18,3 cm. Provenienz: - Galerie Gérald Cramer, Genf. - Privatsammlung Schweiz, am 9.6.1975 in obiger Galerie erworben und durch Erbschaft an die heutigen Besitzer. Literatur: Alan Bowness: Henry Moore. Sculpture and drawings, 1974–80, London 1983, Bd. V, S. 19, Nr. 647 (mit Abb.). "Für Moore ist die körperliche Realität die Grundlage, auf der eine plastische Form entwickelt wird, die nicht nur deren visuelle Besonderheiten zum Ausdruck bringt, sondern gleichermassen ihre psychologischen und imaginären Suggestionen." (Franco Russoli, in: Mitchinson, Henry Moore. Plastiken, Stuttgart 1981, S.7). Moores Interesse für die Beziehung zwischen der Form und der dahinterstehenden Realität wird in seiner Auseinandersetzung mit dem Motiv des menschlichen Körpers – die menschliche Gestalt als Basis der Skulptur – auf vielfältige Weise und während seiner gesamten Schaffensperiode sichtbar. Das hier vorliegende späte Werk, das gleich zwei in seinem Gesamtwerk immer wiederkehrende Motive verbindet, das der "Liegenden" und das von "Mutter und Kind", ist ein eindrückliches Zeugnis dieses wunderbaren Entwickelns der körperlichen Realität in plastische Formen in allen Dimensionen: Die Formelemente, mal dicker, mal dünner, mal runder, mal kantiger, mal markant hervorspringend, mal sich nach innen wölbend, mal horizontal, mal steil aufragend, lassen eine liegende Mutter entstehen, die ihr Kind in ihrem Arm aufrichtet, so dass sie ihm ins Gesicht blicken kann. Diese zur plastischen Form gewordenen menschlichen Körper werden gleichzeitig zu einem Lebensmoment, das in jedem Betrachtenden individuelle Emotionen, Assoziationen und Sensationen auslöst. Neben Form und Suggestionen kommt als dritte Ebene hinzu, dass die Plastik nicht nur für sich steht, sondern in Beziehung mit der landschaftlichen Umgebung tritt und Bestandteil einer Szenerie wird. So verändern sich auch unsere Betrachtungsweise und die ausgelösten Gefühle, je nachdem ob wir der "reclining mother and child" im Park in Sydney, in Japan oder in New Orleans gegenüberstehen. Bei der hier vorliegenden Bronze von 1974 handelt es sich um die Maquette der 1975/76 in sieben Güssen gefertigten grossen Figur. Sie ist zwar rund 12 mal kleiner als jene, jedoch in Form und Ausdruck genauso vollendet. Zudem besticht sie durch ihre wunderschöne braune Patina.