HIROSHI SUGIMOTO (Tokyo 1948vit et travaille à New York) Time Exposed. 1991. 43 lithographies offset. Tiré à 500 exemplaires. Signée dans l'empreinte : Hiroshi Sugimoto. Chaque lithographie porte le titre et le numéro estampés à l'aveugle sur le support original sous l'image. Image 24 Χ 31 cm fermement posée sur le support 35,2 Χ 46,2 cm. Publié par Kyoto Shoi. Imprimé par Mitsumura Printing, Tokyo. Dans la boîte d'origine en aluminium ainsi qu'avec la couverture en carton. Incomplet. Provenance : Collection privée, Suisse. "La photographie est comme un objet trouvé. Un photographe ne crée jamais un sujet réel ; il vole simplement l'image dans le monde. La photographie est un système de sauvegarde des souvenirs. C'est une machine à remonter le temps, en quelque sorte, pour préserver la mémoire, pour préserver le temps." Hiroshi Sugimoto Time Exposed de Hiroshi Sugimoto, datant de 1991, est une œuvre d'art exceptionnelle, remarquable par la sophistication de son esthétique et sa profondeur conceptuelle. Le maître photographe japonais utilise un vieil appareil photo à plaques et crée des images uniques grâce à des temps d'exposition exceptionnellement longs. Ce portfolio reflète sa série Seascapes, réalisée à partir de la fin des années 1970, et démontre sa capacité à capturer l'eau et le ciel dans des compositions presque abstraites où le temps semble s'être arrêté. Si la terre change constamment de forme, la mer, elle, est immuable, me suis-je dit. C'est ainsi que mes voyages ont commencé à remonter le temps jusqu'aux anciennes mers du monde, observe l'érudit Sugimoto. Ses notes révèlent une profonde compréhension de l'essence de son art, éclairée par son caractère dialectique. La mer, en constante évolution et pourtant inchangée, est une métaphore appropriée de la complexité du temps : un réseau de relativité et d'impénétrabilité qui ne peut être déchiffré que par des formules abstraites et l'expérience personnelle. La photographie, profondément enracinée dans l'enchevêtrement du temps, s'avère être le moyen idéal pour transmettre les visions artistiques de Sugimoto. À travers son objectif, des scènes naturelles en constante évolution se transforment en tableaux intemporels. Outre une lithographie à motif architectural, qui souligne la diversité thématique de l'œuvre de l'artiste, le portfolio est dominé par des paysages marins spectaculaires. La technique d'impression offset permet à Sugimoto de reproduire avec précision les fines nuances de ses photographies en noir et blanc. ------------------------------------------------- HIROSHI SUGIMOTO (Tokio 1948lebt und arbeitet in New York) Time Exposed. 1991. 43 lithographies offset. Au cours de l'édition de 500 exemplaires. Im Impressum signiert : Hiroshi Sugimoto. Le titre et la numérotation de l'ouvrage sont imprimés sur le carton d'emballage original, avec un cachet d'imprimerie. L'image est de 24 Χ 31 cm, et de 35,2 Χ 46,2 cm sur le carton d'emballage. Impression à Kyoto Shoi. Gedruckt bei Mitsumura Printing, Tokio. Avec la boîte en aluminium d'origine, ainsi qu'avec la pochette de protection en carton. Unvollstδndig. Provenienz : Privatsammlung Schweiz. "La photographie est comme un objet trouvé. Un photographe ne crée jamais un sujet réel ; il ne fait que voler l'image dans le monde. La photographie est un système de sauvegarde des souvenirs. C'est une machine à remonter le temps, en quelque sorte, pour préserver la mémoire, pour préserver le temps." Hiroshi Sugimoto Hiroshi Sugimoto "Time Exposed" aus dem Jahr 1991 ist ein herausragendes Kunstwerk, das sich durch δsthetische Raffinesse und tiefgrόndige Konzeption auszeichnet. Le photographe japonais utilise un vieil appareil photo à plat et produit des photos d'une qualité exceptionnelle grâce à des durées de vie très longues. Dieses Portfolio spiegelt seine seit den spδten 1970er Jahren entstehende "Seascapes"-Serie wider und demonstriert seine Fδhigkeit, Wasser und Himmel in nahezu abstrakten Kompositionen einzufangen, in denen die Zeit stillzustehen scheint. "Si la terre conserve sa forme, l'eau, elle, ne l'est pas, se disait-il. C'est ainsi que j'ai commencé mes voyages à travers le temps jusqu'aux anciens monuments du monde". Dans ses Notizen offenbart sich ein tiefes Verstδndnis fόr das Wesen seiner Kunst, die geprδgt ist von einer dialektischen Struktur. La mer, stδndig im Wandel und doch unverδndert, dient comme passende Metapher fόr die Komplexitδt der Zeit : Ein Gewebe aus Relativitδt und Unergrόndlichkeit, welches sich nur durch abstrakte Formeln und persφnliche Erfahrungen entschlόsseln lδsst. La photographie, profondément ancrée dans les tendances de l'époque, devient un moyen idéal pour que les visions artistiques de Sugimotos se concrétisent. Durch seine Linse verwandeln sich stδndig wechselnde Naturszenenen in zeitlose Tableaus. Abgesehen von einer Lithografie mit einem architektonischen Motiv, die die thematische Vielfalt des Schaffens des Kόnstlers betont, dominieren eindrucksvolle Meereslandschaften die Werkmappe. La technique de la gravure offset permet à Sugimoto de reproduire les légères nuances de ses photos en noir et blanc.