HIROSHI SUGIMOTO (Tokyo 1948–lives and works in New York) Time Exposed. 1991. 43 offset lithographs. From the edition of 500. Signed in the imprint: Hiroshi Sugimoto. Each with the blindstamped title and number on the original backing board below the image. Image 24 Χ 31 cm firmly laid down on backing board 35.2 Χ 46.2 cm. Published by Kyoto Shoi. Printed by Mitsumura Printing, Tokyo. In the original aluminium box as well as with the cardboard cover. Uncomplete. Provenance: Private collection, Switzerland. "Photography is like a found object. A photographer never makes an actual subject; they just steal the image from the world. Photography is a system of saving memories. It’s a time machine, in a way, to preserve the memory, to preserve time." Hiroshi Sugimoto Hiroshi Sugimoto's “Time Exposed” from 1991 is an outstanding work of art, notable for the sophistication of its aesthetics and its conceptual depth. The Japanese master photographer uses an old plate camera and creates unique images by means of exceptionally long exposure times. This portfolio reflects his “Seascapes” series, produced from the late 1970s, and demonstrates his ability to capture water and sky in almost abstract compositions in which time seems to stand still. “Although the land is constantly changing shape, the sea is unchanging, I thought. So, my journeys began back through time to the ancient seas of the world,” observes the erudite Sugimoto. His notes reveal a deep understanding of the essence of his art, informed by its dialectical character. The sea, constantly changing and yet unchanged, serves as a fitting metaphor for the complexity of time: a web of relativity and inscrutability that can only be deciphered through abstract formulas and personal experience. Photography, deeply rooted in the entanglements of time, proves to be the ideal medium for conveying Sugimoto's artistic visions. Through his lens, ever-changing natural scenes are transformed into timeless tableaux. Apart from a lithograph with an architectural motif, which emphasises the thematic diversity of this artist's work, the portfolio is dominated by spectacular seascapes. The offset printing technique enables Sugimoto to reproduce precisely the fine nuances of his black and white photographs. ------------------------------------------------- HIROSHI SUGIMOTO (Tokio 1948–lebt und arbeitet in New York) Time Exposed. 1991. 43 Offsetlithografien. Aus der Auflage von 500. Im Impressum signiert: Hiroshi Sugimoto. Jeweils unterhalb der Darstellung auf dem originalen Unterlagekarton mit dem gestempelten Titel und der Nummerierung (Blindstempel). Darstellung 24 Χ 31 cm, fest auf Unterlagekarton 35,2 Χ 46,2 cm montiert. Erschienen bei Kyoto Shoi. Gedruckt bei Mitsumura Printing, Tokio. Mit der originalen Aluminiumbox sowie mit dem Kartonschutzumschlag. Unvollstδndig. Provenienz: Privatsammlung Schweiz. "Photography is like a found object. A photographer never makes an actual subject; they just steal the image from the world. Photography is a system of saving memories. It’s a time machine, in a way, to preserve the memory, to preserve time." Hiroshi Sugimoto Hiroshi Sugimotos "Time Exposed" aus dem Jahr 1991 ist ein herausragendes Kunstwerk, das sich durch δsthetische Raffinesse und tiefgrόndige Konzeption auszeichnet. Der japanische Fotograf verwendet eine alte Plattenkamera und erschafft durch aussergewφhnlich lange Belichtungszeiten einzigartige Qualitδtsbilder. Dieses Portfolio spiegelt seine seit den spδten 1970er Jahren entstehende "Seascapes"-Serie wider und demonstriert seine Fδhigkeit, Wasser und Himmel in nahezu abstrakten Kompositionen einzufangen, in denen die Zeit stillzustehen scheint. "Obwohl das Land stδndig seine Form verδndert, ist das Meer unverδnderlich, dachte ich. So begannen meine Reisen zurόck durch die Zeit zu den antiken Meeren der Welt." In seinen Notizen offenbart sich ein tiefes Verstδndnis fόr das Wesen seiner Kunst, die geprδgt ist von einer dialektischen Struktur. Das Meer, stδndig im Wandel und doch unverδndert, dient als passende Metapher fόr die Komplexitδt der Zeit: Ein Gewebe aus Relativitδt und Unergrόndlichkeit, welches sich nur durch abstrakte Formeln und persφnliche Erfahrungen entschlόsseln lδsst. Die Fotografie, tief in den Verstrickungen der Zeit verwurzelt, erweist sich als ideales Medium, um Sugimotos kόnstlerische Visionen zu vermitteln. Durch seine Linse verwandeln sich stδndig wechselnde Naturszenen in zeitlose Tableaus. Abgesehen von einer Lithografie mit einem architektonischen Motiv, die die thematische Vielfalt des Schaffens des Kόnstlers betont, dominieren eindrucksvolle Meereslandschaften die Werkmappe. Die Offsetdrucktechnik ermφglicht es Sugimoto, die feinen Nuancen seiner Schwarz-Weiss-Fotografien prδzise zu reproduzieren.