JEAN DUBUFFET (Le Havre 1901-1985 Paris) Site avec deux personnages (F 146). 1982. Acrylique et collage sur papier, marouflé sur toile. Monogrammé et daté en bas à droite : J.D. 82, ainsi que numérotée sur le châssis : F146. 67 × 99,5 cm. Provenance : - Waddington Galleries, Londres (verso avec l'étiquette). - James Corcoran Gallery, Santa Monica (verso avec l'étiquette). - Galerie Karsten Greve, Cologne (verso avec l'étiquette). - Collection privée suisse, acquise à la galerie susmentionnée. Exposé : Londres 1983, Jean Dubuffet. A retrospective, Waddington Galleries, octobre 1983, cat. no. 46 (avec ill.). Littérature : Max Loreau : Catalogue des traveaux de Jean Dubuffet - Sites aléatoires (fasciule XXXV), Paris 1986, p. 73, no. 142 (avec ill.). Le peintre, sculpteur et théoricien de l'art français Jean Dubuffet a été l'un des plus importants catalyseurs de l'art du XXe siècle. En tant que principal représentant de l'art brut, il a été l'un des artistes les plus influents de l'après-guerre en Europe. Il s'est positionné comme un médiateur entre le langage visuel poétique de Paul Klee ou Max Ernst et les textures délicates de l'art informel des années 1950. Dans une mesure extraordinaire, il a ouvert de nouvelles voies à l'art moderne - comme si les utopies de l'avant-garde prenaient forme et devenaient réalité dans les œuvres de Dubuffet lui-même. À l'âge de 40 ans, Jean Dubuffet fait la connaissance de Le Corbusier, avec qui il voyagera plus tard à travers la Suisse. Dubuffet en a assez du monde de l'art établi. Bien qu'il ait adhéré dans une certaine mesure au concept surréaliste en libérant son art des notions occidentales d'esthétique et de moralité, il a cherché à approfondir cette idée. Il souhaitait créer un art brut - libre, intact, naïf et éloigné de la formation académique et des normes esthétiques. Son intérêt pour ce qui n'est pas conventionnel - comme l'art créé par des marginaux, l'art de l'autodidacte, des enfants, des personnes souffrant d'un handicap mental ou le potentiel créatif de l'art de la rue - a eu une influence durable sur la perception du public jusqu'à aujourd'hui. Ces formes d'expression deviendront la base du terme "art brut", qu'il invente à partir de 1945. Dubuffet a acquis une vaste collection de ces œuvres, que l'on peut voir aujourd'hui au Musée d'Art Brut de Lausanne. Influencé par les peintures de Jean Fautrier, Dubuffet adopte dans ses premières œuvres une approche similaire dans la texture de ses peintures. Il utilise un mélange de gravier, de sable et de goudron pour créer une matière picturale visqueuse. Dans ses premières œuvres figuratives, ses sujets étaient les paysages villageois des environs - y compris des représentations enfantines de vaches et de figures paysannes. Plus tard, il s'intéresse aux scènes urbaines et à leurs habitants, qui prennent des traits de plus en plus grotesques : leurs proportions exagérées les transforment en caricatures. Après un voyage au Sahara, il peint les habitants du désert avec des corps étonnamment gonflés. Il les place sur une surface délicate et peu profonde qui marque la transition vers ses séries entièrement non figuratives, "Texturologies" et "Matériologies". À partir de 1962, Jean Dubuffet élargit son univers artistique. À première vue, le passage des couleurs naturelles saturées et terreuses des années 1950 aux peintures de l'Hourloupe aux couleurs vives et intenses, rouges, bleues et blanches, semble être un changement brusque. Les formes semblent plus fragmentées et plus définies. Pourtant, malgré ce changement de style, avec des motifs en forme de cellules, des contours larges, essentiellement noirs, et l'imitation de structures organiques, Dubuffet est resté fidèle à lui-même. Le résultat est une multitude de formes individuelles, le plus souvent abstraites, parfois avec des éléments figuratifs. Le langage pictural de Dubuffet ressemble à un puzzle - et devient un ornement. Le tableau présenté ici, "Site avec 2 personnages", qui date de 1982, appartient à la phase tardive de l'œuvre de Dubuffet, lorsqu'il revient à des éléments de ses premières œuvres. Utilisant la palette colorée de la série de l'Hourloupe et un style expressif, il crée des paysages cellulaires en guise de fond. Les deux "Personnages" collés sont ensuite simplifiés à l'extrême et abstraits. Ils apparaissent sous une forme enfantine et primitive, rappelant ses premières œuvres d'art brut, mais s'inscrivent dans un contexte développé, plus complexe et plus formel. ------------------------------------------------- JEAN DUBUFFET (Le Havre 1901-1985 Paris) Site avec deux personnages (F 146). 1982. Acryl et Collage auf Papier, fest aufgelegt auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert : J.D. 82, sowie auf dem Keilrahmen nummeriert : F146. 67 × 99,5 cm. Provenienz : - Waddington Galleries, Londres (verso avec l'étiquette). - James Corcoran Gallery, Santa Monica (verso avec l'étiquette). - Karsten Greve Galerie, Cologne (verso avec l'étiquette). - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie erworben. Ausstellung : Londres 1983, Jean Dubuffet. A retrospective, Waddington Galleries, Oktober 1983, Kat. Nr. 46 (mit Abb.). Littérature : Max Loreau : Catalogue des traveaux de Jean Dubuffet - Sites aléatoires (fasciule XXXV), Paris 1986, S. 73, Nr. 142 (mit Abb.). Le peintre, peintre d'art et théoricien de l'art français Jean Dubuffet est l'un des plus grands promoteurs de l'art des années 20. Jahrhunderts. En tant que maître de l'art brut, il fait partie des plus grands artistes de la période de l'après-guerre en Europe. Comme un vermisseau, il se situe entre la démarche poétique de Paul Klee ou de Max Ernst et les formes délicates de l'art informel des années 1950. Dans des proportions considérables, il ouvre de nouvelles voies à l'art moderne - de même que les utopies de l'avant-garde dans les œuvres de Dubuffet devraient avoir une forme et une réalité. À l'âge de 40 ans, Jean Dubuffet se rapproche de Le Corbusier, avec lequel il a effectué plus tard un voyage à travers la Suisse. Dubuffet s'est laissé séduire par l'art contemporain. Il a suivi de près l'expérience surréaliste, et son art s'est nourri de représentations occidentales de l'esthétique et de la morale, mais il s'est efforcé d'approfondir encore ces idées. Il veut créer un art brut, libre, sans contrainte, naïf, sans formation académique et sans travaux esthétiques. Son intérêt pour ce qui est aberrant - comme l'art des enfants, les œuvres autodidactes des laïcs, des enfants, des personnes souffrant d'un handicap mental ou le potentiel créatif de l'art de la rue - a bouleversé l'ensemble de la culture jusqu'à aujourd'hui, de manière durable. Ces formes d'art sont à la base du concept d'"art brut" qu'il a créé en 1945. Dubuffet s'est constitué une collection impressionnante de ces œuvres, qui est aujourd'hui exposée au Musée d'Art Brut de Lausanne. Dans ses premiers travaux, Dubuffet a été influencé par les pierres précieuses de Jean Fautriers et a travaillé avec une grande sensibilité pour la texture des couleurs. Il utilise des techniques de mélange à base de kies, de sable et de thé, afin d'obtenir une matière colorée épaisse. Dans ses débuts figuratifs, il montre à ses sujets les paysages environnants - des représentations gentiment angélique d'animaux et de figures bavaroises. Plus tard, il s'intéresse aux scènes statiques et à leurs occupants, qui créent des zones de grande envergure à plusieurs reprises : Grâce à des proportions plus élevées, il les fait passer à l'état de karité. Après un voyage dans le Sahara, il trouve des hommes de la terre qui ont des performances extraordinaires. Ces performances l'ont amené à une structure particulière, qui marque le début de ses séries très différentes, les "Texturologies" et les "Matériologies". En 1962, Jean Dubuffet a élargi son univers artistique. Le passage des peintures naturelles des années 1950, sèches et anciennes, aux peintures de l'Hourloupe, poppées et lumineuses, est perceptible dès le premier coup d'œil comme un coup de pinceau. Ses vêtements sont aujourd'hui plus petits et plus formels. Cependant, Dubuffet est très fier de la trame zellenartigienne, des ombres brèves et presque noires et de l'imitation des structures organisationnelles. L'œuvre comprend un grand nombre de formes différentes, souvent abstraites, dont certaines comportent des éléments figuratifs. La structure de Dubuffet s'inscrit dans le cadre du puzzle et peut servir d'ornement. Notre dernière œuvre de l'année 1982, "Site avec 2 personnages", est issue d'une phase de son travail sur l'espace, dans laquelle Dubuffet s'est tourné vers les éléments de son travail sur le printemps. Avec la palette lointaine de la série Hourloupe et l'expressivité de Duktus, il a créé des paysages magnifiques. Les deux "Personnages" (figures) qui se côtoient sont très vifs et abstraits. Ils se présentent sous une forme gentille et primitive, qui rappelle les œuvres d'art brut de la première heure, mais qui s'inscrivent dans un contexte modifié, complexe et complexe sur le plan formel.