JEAN DUBUFFET (Le Havre 1901–1985 Paris) Site avec deux personnages (F 146). 1982. Acrylic and collage on paper, firmly laid down on canvas. Monogrammed and dated lower right: J.D. 82, as well as numbered on the stretcher: F146. 67 × 99.5 cm. Provenance: - Waddington Galleries, London (verso with the label). - James Corcoran Gallery, Santa Monica (verso with the label). - Karsten Greve Gallery, Cologne (verso with the label). - Private collection Switzerland, acquired at the above gallery. Exhibited: London 1983, Jean Dubuffet. A retrospective, Waddington Galleries, October 1983, cat. no. 46 (with ill.). Literature: Max Loreau: Catalogue des traveaux de Jean Dubuffet - Sites aléatoires (fasciule XXXV), Paris 1986, p. 73, no. 142 (with ill.). The French painter, sculptor and art theorist Jean Dubuffet was one of the most important catalysts within 20th century art. As the main exponent of Art Brut, he was one of the most influential artists of the European post-war period. He positioned himself, like a mediator, between the poetic visual language of Paul Klee or Max Ernst and the delicate textures of Art Informel of the 1950s. To an extraordinary degree, he forged new avenues for modern art - as if the utopias of the avant-garde were taking shape and becoming reality in Dubuffet's own works. At the age of 40, Jean Dubuffet made the acquaintance of Le Corbusier, with whom he later travelled through Switzerland. Dubuffet had had enough of the established art world. Although to a certain extent he adhered to the Surrealist concept by freeing his art from Western notions of aesthetics and morality, he sought to take this idea to a deeper level. He wished to create a raw art, ‘art brut’ - free, untouched, naïve and far removed from academic training and aesthetic standards. His interest in the unconventional - such as art created by outsiders, the art of the auto-didact, children, people with mental disabilities or the creative potential of street art – has had a lasting influence on public perceptions to this day. These forms of expression were to become the basis for the term ‘Art Brut’, which he coined from 1945 onwards. Dubuffet acquired an extensive collection of these works, which can be seen today in the ‘Musée d'Art Brut’ in Lausanne. Influenced by the paintings of Jean Fautrier, in his early works Dubuffet adopted a similar approach in the texture of his paints. He used a mixture of gravel, sand and tar to create a viscous painting material. In his initial figurative works, his subjects were the village landscapes of the surrounding area - including childlike depictions of cows and peasant figures. He later turned his attention to urban scenes and their inhabitants, which took on increasingly grotesque features: their exaggerated proportions turn them into caricatures. After travelling to the Sahara, he painted the people of the desert with strikingly inflated body shapes. He placed them against a delicate, shallow surface that marked the transition to his fully non-representational series, ‘Texturologies’ and ‘Matériologies’. From 1962 onwards, Jean Dubuffet expanded his artistic cosmos. At first glance, the shift from the saturated, earthy natural colours of the 1950s to the loud, intensively coloured red, blue and white Hourloupe paintings seems like an abrupt departure. The shapes appear more fragmented and more defined. Yet despite this change in style with the cell-like patterns, the broad, mostly black outlines and the imitation of organic structures, Dubuffet remained true to himself. The result was a multitude of individual forms, mostly abstract, sometimes with figurative elements. Dubuffet's pictorial language resembles a puzzle - and becomes an ornament . The painting presented here from 1982, ‘Site avec 2 personnages’, is from the late phase in his oeuvre when Dubuffet returned to elements of his early work. Using the colourful palette of the Hourloupe series and an expressive style, he created cell-like landscapes as a background. The two collaged ‘Personnages’ (figures) are then highly simplified and abstracted. They appear in a childlike, primitive form, reminiscent of his early Art Brut works, but embedded in a developed, more complex and more formal context. ------------------------------------------------- JEAN DUBUFFET (Le Havre 1901–1985 Paris) Site avec deux personnages (F 146). 1982. Acryl und Collage auf Papier, fest aufgelegt auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: J.D. 82, sowie auf dem Keilrahmen nummeriert: F146. 67 × 99,5 cm. Provenienz: - Waddington Galleries, London (verso mit dem Etikett). - James Corcoran Gallery, Santa Monica (verso mit dem Etikett). - Karsten Greve Galerie, Köln (verso mit dem Etikett). - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie erworben. Ausstellung: London 1983, Jean Dubuffet. A retrospective, Waddington Galleries, Oktober 1983, Kat. Nr. 46 (mit Abb.). Literatur: Max Loreau: Catalogue des traveaux de Jean Dubuffet - Sites aléatoires (fasciule XXXV), Paris 1986, S. 73, Nr. 142 (mit Abb.). Der französische Maler, Bildhauer und Kunsttheoretiker Jean Dubuffet zählt zu den bedeutendsten Impulsgebern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Als Hauptvertreter der Art Brut gehört er zu den einflussreichsten Künstlern der europäischen Nachkriegszeit. Wie ein Vermittler steht er zwischen der poetischen Bildsprache von Paul Klee oder Max Ernst und den delikaten Oberflächen der informellen Kunst der 1950er-Jahre. In aussergewöhnlichem Masse eröffnet er der modernen Kunst neue Wege – als würden die Utopien der Avantgarde in Dubuffets Werken Gestalt annehmen und Wirklichkeit werden. Im Alter von 40 Jahren macht Jean Dubuffet die Bekanntschaft von Le Corbusier, mit dem er später eine Reise durch die Schweiz unternimmt. Dubuffet hat genug von der etablierten Kunstwelt. Zwar folgt er in gewisser Weise der surrealistischen Auffassung, indem er seine Kunst von westlichen Vorstellungen von Ästhetik und Moral befreit, doch versucht er, diesen Gedanken weiter zu vertiefen. Er will eine rohe Kunst, "art brut", schaffen – frei, unbeeinflusst, naiv, fernab akademischer Ausbildung und ästhetischer Wertmassstäbe. Sein Interesse für das Abseitige – wie die Kunst von Aussenseitern, die autodidaktischen Werke von Laien, Kindern, Menschen mit geistiger Behinderung oder das kreative Potenzial von Strassenkunst – hat die allgemeine Wahrnehmung bis heute nachhaltig verändert. Diese Ausdrucksformen sollen zur Grundlage für den von ihm ab 1945 geprägten Begriff der "Art Brut" werden. Dubuffet eignete sich eine umfangreiche Sammlung dieser Werke an, die heute im "Musée d’Art Brut" in Lausanne besichtigt werden kann. Beeinflusst von den Gemälden Jean Fautriers, arbeitet Dubuffet in seinen frühen Werken mit einer ähnlichen Herangehensweise an der Textur der Farben. Er verwendet Mischtechniken aus Kies, Sand und Teer, um eine dickflüssige Farbmaterie zu erzeugen. In seinen figurativen Anfängen zeigen seine Sujets die umliegenden Dorflandschaften – kindlich anmutende Darstellungen von Kühen und bäuerlichen Figuren eingeschlossen. Später wendet er sich städtischen Szenen und ihren Bewohnern zu, die zunehmend groteske Züge annehmen: Durch übersteigerte Proportionen geraten sie zur Karikatur. Nach einer Reise in die Sahara malt er Menschen der Wüste mit auffallend aufgeblähten Körperformen. Diese setzt er in eine zarte, oberflächliche Struktur, die den Übergang zu seinen völlig ungegenständlichen Serien, "Texturologies" und "Matériologies" markiert. Ab 1962 erweitert Jean Dubuffet seinen künstlerischen Kosmos. Der Schritt von den satten, erdigen Naturfarben der 1950er-Jahre hin zu den poppigen, farbintensiven rot-blau-weissen Hourloupe-Bildern erscheint auf den ersten Blick wie ein Bruch. Seine Gebilde wirken nun kleinteiliger und formaler. Doch trotz der zellenartigen Raster, der breiten, meist schwarzen Umrisslinien und der Imitation organischer Strukturen bleibt sich Dubuffet treu. Es entsteht eine Vielzahl einzelner Formen, zumeist abstrakt, teils mit figurativen Elementen. Dubuffets Bildsprache nähert sich dem Puzzle – und wird zum Ornament. Unser vorliegendes Gemälde aus dem Jahr 1982, "Site avec 2 personnages", stammt aus jener Phase seines Spätwerks, in der Dubuffet wieder auf Elemente seines Frühwerks zurückgreift. Mit der farbenfrohen Palette der Hourloupe-Serie und expressivem Duktus gestaltet er zellenartige Hintergrundlandschaften. Die zwei collagierten "Personnages" (Figuren) sind stark vereinfacht und abstrahiert. Sie erscheinen in einer kindlichen, primitiven Form, die an seine frühen Art Brut-Werke erinnern, die jedoch in einen entwickelten, komplexeren und formelleren Kontext eingebettet sind.