GRANDE IDOLE CYCLADIQUE - PROVENANT D'UNE COLLECTION PRIVÉE SUISSE Cycladique précoce, type Spedos, vers 2500-2400 av. Attribuée au sculpteur Goulandris. Marbre. Grand fragment d'une idole féminine. Tête en forme de lyre au nez proéminent et allongé se fondant directement dans un front fuyant, menton harmonieusement arrondi. Cou long et légèrement épaissi (restauré). Épaules inclinées, la base des épaules se trouvant à des hauteurs légèrement différentes. Torse large avec de petits seins pointus très espacés. Les bras fins sont croisés sous la poitrine. Ventre légèrement bombé, pli ventral échancré se fondant dans un triangle pubien stylisé. Cuisses légèrement galbées avec une fente de cuisse profondément échancrée. Fentes visibles sur le haut des bras dans le dos. Dos droit avec fesses légèrement bombées et fente de cuisse profondément échancrée. Avec une monture en métal plus tardive. H sans monture 42,6 cm. Provenance : - Propriétaire anonyme à Londres avant septembre 1977 (d'après une fiche). - Ars Antiqua SA, Genève, acquis auprès du propriétaire anonyme en septembre 1977 (d'après une fiche). - Collection privée suisse. Exposé : - Oliver Forge & Brendon Lynch : Fragments from the Tiber to the Ganges. Catalogue de l'exposition, 3-10 juillet 2015, fig. 46. - Présentée à la TEFAF à Maastricht, 2021/2022. Littérature : Patricia Getz-Preziosi : Skulpturen der Kykladen : Individuum und Tradition im dritten Jahrtausend v. Chr. University of Michigan, 1987, Pl. 34, Nr. 22 (Abbildung des Torsos ohne Kopf). Tête et torse éventuellement assortis. Pointe du nez remplacée. Tête et dos avec cassures. Bord cassé au-dessus du genou. Altération. Les idoles de marbre des cultures cycladiques comptent parmi les objets les plus étonnants et les plus mystérieux du Néolithique et du début de l'âge du bronze. Les figures sont nommées d'après les lieux où elles ont été trouvées sur les îles cycladiques de Grèce, ce qui explique pourquoi le nom "idole cycladique" s'est imposé pour ces objets de culte uniques. Ces statuettes, essentiellement féminines, de tailles et de formes diverses, se caractérisent par une stylisation abstraite du corps humain et, aujourd'hui encore, leur langage formel réduit continue d'étonner l'œil moderne. Leur fonction exacte fait encore l'objet de spéculations de la part des chercheurs. Patricia Getz-Preziosi, l'une des principales expertes dans le domaine de la recherche sur les idoles cycladiques depuis les années 1970, souligne dans ses nombreuses études que l'iconographie des idoles ne fournit aucune preuve claire d'une fonction religieuse spécifique. Au contraire, leur signification peut varier en fonction du contexte. L'accent mis sur les formes féminines, telles que les seins pointus, les ventres légèrement bombés, les triangles pubiens incisés et les hanches parfois saillantes, suggère qu'elles pourraient être interprétées comme des figures de fertilité. Un aspect important souligné par Getz-Preziosi est la dimension esthétique et matérielle des idoles. Leurs surfaces lisses, leur polychromie originale et l'utilisation de marbre de haute qualité suggèrent que les statuettes n'avaient pas seulement une fonction symbolique, mais aussi une fonction représentative. La découverte de résidus de pigments indique également que les idoles étaient peintes à l'origine, ce qui a dû modifier considérablement leur impact visuel. Les premières productions sont datées d'environ 5000 avant J.-C., l'apogée artistique étant atteint vers 2500 avant J.-C., pendant la période du Cycladique précoce II de la culture de Keros-Syros (environ 2700-2400/2300 avant J.-C.). C'est au cours de cette période que la forme de base typique, telle qu'elle est illustrée par le spécimen présenté, a été canonisée. À la fin des années 1960, Colin Renfrew a proposé quatre types d'idoles cycladiques primitives, classées en fonction de leur apparition chronologique : 1. le "type Kapsala", 2. le "type Spedos", 3. le "type Dokathismata" (les types Spedos et Dokathismata pouvant être présents simultanément) et 4. le "type Chalandrianityp" (le plus grand type d'idole cycladique). "Chalandrianityp" (Colin Renfrew : The Development and Chronology of the Early Cycladic Figurines. In : American Journal of Archaeology 73, 1969, pp. 1-32). La figurine proposée fait partie des variantes de Spedos. Dans ses études, Patricia Getz-Preziosi a montré que ces types ne reflètent pas seulement des développements chronologiques, mais fournissent également des indices sur les différentes traditions d'atelier. Dans un article publié en 1987, elle attribue le torse de l'exemplaire proposé au sculpteur Goulandris. Il est illustré sans la tête sous le numéro 22 (Patricia Getz-Preziosi : Sculpteurs des Cyclades : Individual and Tradition in the Third Millennium B.C. University of Michigan, 1987, Pl. 32, n° 22). Nommée d'après la collection privée grecque qui abrite deux idoles complètes du Sculpteur, elle a compilé un corpus d'une centaine d'idoles et de fragments d'idoles qui portent la signature de ce Sculpteur. En l'état actuel de nos connaissances, une cinquantaine de pièces peuvent être attribuées au sculpteur Goulandris. Getz-Preziosi est particulièrement enthousiaste à l'égard du sculpteur Goulandris, qu'il décrit comme "l'un des meilleurs sculpteurs de son temps" (ibid., p. 99). Les figures qu'il a créées se caractérisent par une apparence robuste aux contours doux et subtils. Des incisions nettes soulignent les lignes horizontales du menton, du décolleté, du ventre, des genoux et des chevilles. La tête a la forme classique d'une lyre et se caractérise par un nez proéminent et allongé à la pointe demi-ronde, souvent assez bas sur le visage. Les bras sont fins et les petits seins sont bien écartés. La région abdominale est définie par une large ligne qui forme le sommet d'un petit triangle pubien. Les idoles attribuées au sculpteur Goulandris présentent parfois des différences de taille importantes. La plus petite idole mesure 16,5 cm ; la plus grande, qui provient de la Glyptothèque de Copenhague, mesure 98 cm. L'idole proposée, avec un torse de 29 cm, se situe dans la fourchette supérieure. Pour Getz-Preziosi, c'est un signe supplémentaire de qualité : "Il semblerait que les figures plus petites, moins élaborées et plus épaisses du sculpteur de Goulandris représentent une phase précoce de son développement, tandis que les œuvres plus grandes, plus minces, plus détaillées, plus soigneusement planifiées et modelées (par exemple ... 22 (l'exemplaire proposé)) représentent les plus hauts accomplissements du sculpteur" (ibid. p. 104). Les idoles ou fragments d'idoles attribués au sculpteur de Goulandris proviennent principalement de deux îles, Naxos et Keros. L'article de Getz-Preziosi indique clairement que l'objet proposé provient de Keros (ibid. p. 108). D'après une note manuscrite sur une copie d'une fiche avec photo, l'idole proposée se trouvait dans une collection privée anglaise anonyme jusqu'au 8 novembre 1977, date à laquelle elle a été échangée (monnaie indiquée en livres) contre ce qui est aujourd'hui une collection privée suisse. La redécouverte des sculptures cycladiques a eu lieu au XIXe siècle. Elles sont entrées dans les collections de grands musées comme le Louvre à Paris et le British Museum à Londres, où elles ont représenté une nouvelle source d'inspiration pour les artistes modernes. Leur caractère abstrait, leur réduction et leur simplicité dégagent une impression d'intemporalité. On retrouve des influences de l'art cycladique dans les sculptures de Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani, Alberto Giacometti et Henry Moore. Il n'est pas surprenant que les idoles cycladiques aient depuis longtemps trouvé leur place dans les collections d'art moderne et contemporain en raison de leur élégance intemporelle et de leur rayonnement mystique. ------------------------------------------------- GROSSES KYKLADENIDOL - AUS SCHWEIZER PRIVATBESITZ Frühkykladisch, Spedos-Typ, ca. 2500-2400 v. Chr. Dem Goulandris Meister zugeschrieben. Marmor. Grosses weibliches Idol-Fragment. Lyraförmiger Kopf mit markanter, langgezogener Nase direkt übergehend in die fliehende Stirn, harmonisch gerundetes Kinn. Le corps est plus long et légèrement verdâtre (restauré). Abfallende Schulterpartie, der Schulteransatz auf leicht unterschiedlicher Höhe. Torse court avec de petits grains de sable, légèrement inclinés vers l'extérieur. Die schmalen Arme verschränkt unter der Brust. Bauch leicht bombiert, gekerbte Unterbauchfalte übergehend in stilisiertes Schamdreieck. Leicht kurvige Oberschenkel mit tief gekerbtem Oberschenkelspalt. Le dos est orné d'arcs de cercle en forme de goutte d'eau. La face arrière est plus large, avec une surface légèrement bombée et une surface d'appui en relief. Avec un filet en métal de grande taille. H ohne Montierung 42,6 cm. Provenienz : - Anonymer Besitz London, vor September 1977 (gem. Kopie einer Karteikarte). - Ars Antiqua SA, Genf, en septembre 1977 par un ancien propriétaire (voir copie d'une carte d'identité). - Schweizer Privatbesitz. Ausstellung : - Oliver Forge & Brendon Lynch : Fragments du Tibre au Gange. Catalogue d'exposition 3.-10. Juli 2015, Abb. 46. - Présenté à la TEFAF à Maastricht, 2021/2022. Littérature : Patricia Getz-Preziosi : Sculptures of the Cyclades : Individual and Tradition in the Third Millennium B.C. University of Michigan, 1987, Pl. 34, Nr. 22 (Abbildung des Torsos ohne Kopf). Kopf und Torso möglicherweise assortiert. Nasenspitze ergänzt. La coiffe et le dos sont ornés d'accolades. Oberhalb des Knies mit Abbruchkante. Verwitterungen. Les marmoridoles des cultures kykladaises font partie des objets d'art les plus beaux et les plus mystérieux de l'époque du Jungstein et du début de l'époque du bronze. Les figures sont particulièrement remarquables en raison de leur emplacement sur les îles kykladaises de la Grèce, où le nom de "Kykladenidol" a été donné à ces kultobjektes uniques. Ces statuettes, de tailles et de formes très variées, sont le résultat d'un processus d'abstraction et d'une réduction de la taille du corps humain et constituent aujourd'hui encore l'Auge moderne de Staunen. Leur fonction générique fera l'objet d'une nouvelle recherche. Patricia Getz-Preziosi, qui est depuis 70 ans une koryphée dans le domaine de la recherche sur le Kykladenidol, estime dans ses nombreuses études que l'iconographie de l'Idole ne fournit aucune indication utile sur une fonction religieuse spécifique. En revanche, sa signification peut varier en fonction du contexte. Le fait de s'appuyer sur des formes urbaines telles que les broussailles piquantes, les cuisses légèrement bombées, les taches d'ambre et les hanches en partie ajourées, donne à la religion une dimension de représentation des fruits et légumes. La dimension esthétique et matérielle de l'Idole est un aspect important que Getz-Preziosi a mis en évidence. L'aspect glacé de l'enveloppe, la polychromie évanescente et l'utilisation d'un marbre de haute qualité démontrent que les statues n'ont pas seulement des fonctions symboliques, mais aussi des fonctions représentatives. L'utilisation de pigments fait donc apparaître que les Idoles étaient très visibles, ce qui a eu pour effet d'altérer leur effet visuel. Les premières découvertes sont datées de l'époque de 5000 ans avant J.-C., le point culminant de l'art étant situé à 2500 ans avant J.-C., au cours de la IIe période de la culture de Kéros-Syros (vers 2700-2400/2300 ans avant J.-C.). À cette époque, la forme de base typique, telle qu'elle est illustrée par notre exemplaire, est reconnue. À la fin des années 1960, Colin Renfrew a mis en évidence trois types d'idoles frühkykladischer, classés selon leur origine chronologique : 1. le "Kapsalatyp", 2. le "Spedostyp", 3. le "Dokathismatatyp" (où le Spedos- et le Dokathismatatyp sont identiques) et 4. le "Chalandrianityp" (où le Spedos- et le Dokathismatatyp sont les mêmes que ceux de l'époque). "Chalandrianityp" (Colin Renfrew : The Development and Chronology of the Early Cycladic Figurines. In : American Journal of Archaeology 73, 1969, S. 1-32). Unsere Figur wird zur Spedos-Variante gezählt. Patricia Getz-Preziosi a démontré dans ses études que ce type de figurine ne se limite pas à une évolution chronologique, mais qu'il fournit également des indications sur des traditions de travail différentes. Dans un article publié en 1987, elle décrit le torse de notre exemplaire du Meister Goulandris. Il est illustré sous le numéro 22 sans sa tête (Patricia Getz-Preziosi : Sculpteurs des Cyclades : Individual and Tradition in the Third Millennium B.C. University of Michigan, 1987, Pl. 32, Nr. 22). S'inspirant de la collection privée gothique, qui comprend deux idoles complètes du maître, elle a créé un corpus d'une centaine d'idoles et de fragments d'idoles, qui sont le résultat de l'écriture de ce maître. D'après ses connaissances actuelles, il y a environ 50 exemplaires qui ont été enregistrés par le maître de Goulandris. Getz-Preziosi n'est pas du tout euphorique à l'égard de Goulandris Meister, car il est "l'un des meilleurs peintres de son temps" (Ebd. S. 99). Les figures de sa main s'inscrivent dans le cadre d'un tableau robuste aux contours subtils et délicats. Des lignes de couleurs vives marquent l'horizontalité du corps, du décolleté, de la peau, de la maille et de la cheville. La tête a la forme classique d'une lyre et est ornée d'un nez marqué et allongé avec une épine nasale plus ou moins épaisse, qui se trouve souvent très en retrait dans le paysage. Les arêtes sont molles, les petites branches sont légèrement inclinées vers l'extérieur. La zone de construction est définie par une brève ligne qui dessine l'épine dorsale d'un petit collier de fleurs. Dem Goulandris Meister zugeschriebene Idole weisen teils signifikante Unterschiede in der Grösse auf. L'idole la plus petite mesure 16,5 cm ; l'idole la plus grande de la Glyptothèque de Kopenhagener mesure 98 cm. Unser Idol platziert sich mit einer Torsogrösse von 29 cm im oberen Bereich. Dies ist für Getz-Preziosi ein weiteres Qualitätsmerkmal : "It would seem that the smaller, less elaborate, thicker figures of the Goulandris Master represent an early phase of his development, while the larger, thinner, more detailed, more carefully planned and modelled works (e.g. [...], 22 [unser Exemplar]) represent the Master's highest attainments" (Ebd. S. 104). Dem Goulandris Meister zugeschriebene Idole oder Idol-Fragmente stammen grösstenteils von zwei Inseln, nämlich Naxos und Keros. D'après le commentaire de Getz-Preziosi, notre œuvre provient de Keros (Ebd. S. 108). Unser Idol befand sich laut einer handschriftlichen Notiz auf einer Kopie einer Karteikarte mit dazugehörigem Foto bis zum 8. November 1977 in einer anonymen, englischen Privatsammlung und gelang als Tauschgeschäft (Währungsangabe in Pfund) in den heutigen Schweizer Privatbesitz. Les sculptures kykladaises ont été exposées au cours du 19e siècle. Jahrhundert. Les sculptures se sont retrouvées dans les collections de grands musées tels que le Louvre à Paris et le British Museum à Londres, où elles ont constitué une nouvelle source d'inspiration pour les artistes de l'époque moderne. Leur nature abstraite, leur rougeur et leur simplicité confèrent à ces œuvres un caractère d'actualité. Les sculptures de Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani, Alberto Giacometti et Henry Moore sont des exemples de l'art kykladien. Il n'est pas surprenant que l'art kykladais, grâce à son élégance intemporelle et à sa force mystique, ait longtemps trouvé sa place dans les collections d'art modernes et contemporaines.