LEE UFAN (Haman-gun 1936-vit et travaille notamment à Paris) Sans titre. 1995. Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite : L. Ufan '95. 63,2 × 90,5 cm. Provenance : Collection privée, Allemagne. L'artiste et théoricien sud-coréen Lee Ufan est considéré comme l'une des figures centrales de l'avant-garde d'après-guerre en Asie. Il a joué un rôle décisif dans le mouvement japonais Mono-ha ("School of Things") de la fin des années 1960. Dans son œuvre, les influences de la philosophie et de l'esthétique extrême-orientales sont combinées à un discours intensif sur la matérialité, l'espace et la perception. Les dessins de Lee Ufan datant des années 1990, et en particulier ses œuvres au fusain sur papier, forment un groupe d'œuvres moins connu mais très pertinent d'un point de vue conceptuel. Ces dessins représentent une période de concentration contemplative et de réduction dans le travail de l'artiste. Les œuvres consistent principalement en quelques interventions gestuelles sur du papier non apprêté de grand format. Le fusain utilisé - un médium chargé historiquement et matériellement - est appliqué en mouvements rythmiques, horizontaux ou verticaux. Ces traces ne renvoient ni à des objets ni à un contenu narratif. Elles fonctionnent plutôt comme la preuve d'un processus physique et temporel façonné par la répétition, l'intervalle et la pause. Dans le sens d'une conception phénoménologique de l'art - telle qu'elle a été formulée par Lee Ufan lui-même dans de nombreux écrits théoriques - l'acte artistique devient un moment conscient dans l'intervalle chargé qui existe entre la présence et l'absence, l'action et la non-action. Dans ce contexte, l'espace vide du papier n'a pas une qualité négative mais est compris comme une composante active de l'œuvre. Basé sur les concepts de vide du bouddhisme zen et de la philosophie taoïste, cet espace fonctionne comme un "lieu de possibilité" dans lequel le visible évolue en dialogue avec l'invisible. Lee Ufan associe ainsi les traditions extrême-orientales de la calligraphie à une idée conceptuelle de l'art influencée par l'Occident. Les trois dessins au fusain des années 1990 présentés ici aux enchères illustrent la pratique transculturelle et intermédiale de Lee Ufan. Ces dessins se caractérisent par trois compositions différentes, trois vitesses différentes et trois types de dynamique différents. En tant que spectateurs, nous percevons que l'acte de voir n'est pas compris comme une compréhension objectivante, mais comme une expérience ancrée. Les œuvres exigent une réception ralentie et intensive et offrent un espace de réflexion pour nous, spectateurs, qui s'étend bien au-delà de la surface visible. * La taxe complète est appliquée à cet article marqué * dans le catalogue de la vente aux enchères, c'est-à-dire que la TVA est appliquée sur la somme du prix d'adjudication plus la surtaxe pour ces articles. La TVA sera remboursée aux acheteurs qui fourniront une déclaration d'exportation dûment tamponnée. ------------------------------------------------- LEE UFAN (Haman-gun 1936-lebt und arbeitet u.a. in Paris) Sans titre. 1995. Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert : L. Ufan '95. 63,2 × 90,5 cm. Provenienz : Privatsammlung Deutschland. Le peintre et théoricien sud-coréen Lee Ufan est l'une des figures centrales de la guerre d'indépendance en Asie. Il a joué un rôle important au sein du mouvement japonais Mono-ha ("Schule der Dinge") des dernières années 1960. Dans son œuvre, il s'inspire d'une philosophie et d'une esthétique modernes et d'un discours intense sur la matérialité, l'espace et l'imagination. Un groupe de travail moins étudié, mais toujours très pertinent, constitue l'œuvre de Lee Ufans des années 1990, en particulier ses travaux sur papier. Ces zéichnungen marquent une phase de concentration et de réduction médiane dans l'œuvre du peintre. Les travaux sont réalisés à partir de quelques éléments graphiques sur du papier brut et ingrat. Le papier peint utilisé - un support historique et matériellement insolite - est appliqué dans des mouvements rythmiques, horizontaux ou verticaux. Ces mouvements ne s'appuient pas seulement sur des aspects généraux, mais aussi sur des éléments narratifs. En outre, ils fonctionnent comme des phénomènes physiques et temporels, qui sont structurés par l'éloignement, l'intervalle et l'inhalation. Dans le cadre d'une analyse phénoménologique de l'art - comme Lee Ufan l'a lui-même formulé dans plusieurs travaux théoriques -, l'acte artistique s'inscrit dans le cadre d'une réflexion approfondie sur la relation entre la présence et l'absence, la manipulation et l'interclassement. Dans ce contexte, la surface blanche des papiers n'est pas une qualité négative, mais un élément actif de l'œuvre. En référence aux principes de base du bouddhisme zen et de la philosophie taoïste, ce lieu est considéré comme un "lieu de la chance", dans lequel se trouve le regard dans le dialogue avec l'inconnu. Les artistes associent des traditions kalligraphiques modernes à un concept artistique conceptuel occidental. Les trois photographies de 1990 présentées ci-dessus sont exemplaires pour la pratique transculturelle et intermédiaire de Lee Ufans. Trois compositions différentes, trois mouvements et dynamiques différents sont à l'origine de chacune de ces photographies. En tant qu'interprètes, nous constatons que l'objet de la scène n'est pas une réalité objective, mais une expérience vécue. Les travaux proposent une réflexion approfondie et nous permettent, en tant que destinataires, d'avoir un champ de réflexion qui s'étend bien au-delà de l'horizon de la lumière. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.